بدن (نا-)نمایی در بازنمایی بدن: بدن ایدئولوژیک در نقاشی‌های حوزه هنری (۱۳۷۰-۱۳۵۸)

امیر نصری، بهاره سعید‌زاده

چکیده:   (۶۷۲ مشاهده)

انقلاب مذهبی- ایدئولوژیک سال 1357 ایران موضعی دوگانه را نسبت به بدن و بازنمایی‌‌‌های تصویری آن پدید آورد؛ بدین ترتیب که شکافی میان بدن فیزیولوژیک و جنبه‌‌‌های فرهنگی بدن برقرار نمود. مطالعه این شکاف به ویژه به خاطر نقش آن در درک ویژگی‌‌‌ها و کارکردهای آن‌‌‌چه در این مقاله تحت عنوان «بدن ایدئولوژیک» مورد مطالعه قرار می‌‌‌گیرد، شایان توجه است. بر اساس سه‌‌‌گانه تصویر هانس بلتینگ و مفهوم «مدیوم» در این سه‌‌‌گانه، این مقاله می‌‌‌کوشد شکاف میان بدن طبیعی (فیزیولوژیک) و بدن فرهنگی را آن‌‌‌گونه که در بدن ایدئولوژیک قابل مشاهده است، در متن فرهنگ بصری ایران معاصر مورد مطالعه قرار دهد. در این مقاله نشان داده می‌‌‌شود که این شکاف حاصل رفتار دوگانه رسانگی تصویری (به مفهوم مطرح شده توسط بلتینگ) است؛ بدین شکل که دو حد قطبی پیوستار رسانگی، که در این مقاله رسانگی «برون‌‌‌زا» و «درون‌‌‌زا» خوانده شده‌‌‌اند، وارد کشمکشی می‌‌‌شوند. طی این کشمکش، وجه فرهنگی بدن که به بیان تصویری مخلوق رسانگی برون‌‌‌زا (که در این مقاله، آپاراتوس تصویرسازی ایدئولوژی شیعی است) معرفی خواهد شد، به بهای نفی و انکار و یا «(نا-)نمایی» وجه فیزیولوژیک بدن که حاصل رسانگی درون‌‌‌زا (که تصویرکننده یک «خود»/فرد، بدون دخالت یک «دیگری») است، بازنمایی‌‌‌های تجلیل‌‌‌آمیزی پیدا می‌‌‌کند. در این مقاله، این تجلیلِ همراه با نفی در فرهنگ بصری پسا- انقلابی ایران اساسی‌‌‌ترین ویژگی معرفه «بدن ایدئولوژیک» دانسته می‌‌‌شود؛ بدنی که بررسی مؤلفه‌‌‌ها و کارکردهای آن ناظر بر نقاشی‌‌‌های حوزه هنری در فاصله سال‌‌‌های 1358 تا 1370، موضوع مقاله‌‌‌ی حاضر است.
 

واژه‌های کلیدی: سه‌‌‌گانه تصویر هانس بلتینگ، بدن ایدئولوژیک، فرهنگ بصری ایران معاصر، نقاشی‌‌‌های حوزه هنری، رسانگی برون زا و رسانگی درون‌‌‌زا

متن کامل [PDF 1336 kb]   (۱۹۸ دریافت)    

نوع مطالعه: پژوهشی | موضوع مقاله: تخصصی

آثار ۴۰ هنرمند در نمایشگاه رویکردها و گرایش‌ها در هنر معاصر ایران

 

 

 

موسسه فرهنگ و هنر ماندگار، نمایشگاه «رویکردها و گرایش‌ها در هنر معاصر ایران» را عصر پنجشنبه بیست‌ویکم اردیبهشت در گالری پردیس ملت برگزار می‌کند.

در این نمایشگاه که فرناز محمدی هنرگردانی آن را به عهده دارد، آثار ۴۰ هنرمند جوان و نسل میانی که هر یک از زاویه ای مختص به خود در هنر معاصر ایران نقش آفرینی می کنند ارائه خواهد شد.

این مجموعه با همکاری سازمان زیباسازی شهر تهران گرد هم آمده و بنا دارد ضمن نشان دادن بخش‌هایی پر‌قدرت از رویکردهای متنوع در هنر معاصر ایران و ارائه آثار قابل تامل و تماشایی، زمینه پژوهش و جستجویی هر چند گذرا برای علاقمندان را نیز فراهم آورد.

در این نمایشگاه به ترتیب حروف الفبا آثار پویا آریان پور، نسیم ابوالقاسم، شهریار احمدی، مسعود اخوان جم، مریم اشکانیان، امیرحسین بیانی، مجتبی تاجیک، مونا پاد، مهدیه پازوکی، مرتضی پورحسینی، آرمین پورفهیمی، بهنازجلالی، وحیدچمانی، شیما خشخاشی، سلمان خوشرو، فرناز ربیعی جاه، آزاده رزاق دوست، روشنا رستمی، حامد رشتیان، لیلی رشیدی، بابک روشنی نژاد، کامبیزصبری، نسترن صفایی، طاهره صمدی طاری، قدرت الله عاقلی، کیوان عسگری، سمیرا علیخانزاده، زهرا قیاسی، بهنام کامرانی، کورش گلناری، یسری مجتهدی، احمدمرشدلو، مانلی منوچهری ، نزار موسوی نیا، نگار نادری پور، بنفشه همتی، بیتا وکیلی، لیلا ویسمه، الهه یزدانیان و محمدرضا یزدی روی دیوار می‌رود.

این نمایشگاه تا نوزدهم خرداد در پردیس سینما گالری ملت دایر خواهد بود.

دومین جشنواره سراسری دانشجویی تجسم هنر

به گزارش گالری آنلاین به نقل از روابط عمومی دانشگاه علمی کاربردی واحد47، دومین جشنواره سراسری تجسم هنر با عنوان پاتوق (غ) امن ، طبیعت پایدار رویدادی خاص در زمینه هنر های تجسمی است .این جشنواره جایگاه مناسبی برای ظهور نخبگان هنری و معرفی پتانسیل فرهنگ و هنر،کشور است .
جشنواره با هدف گسترش مرز های دانش و تبادل نظر علمی کاربردی در زمینه های مختلف دانشگاهی جهت معرفی طراحان ، پژوهشگران و دانشجویان برگزار می شود.
دومین جشنواره پاتوق (غ) در نظر دارد که پاتوق (غ) امن ، طبیعت پایدار را در دو گرایش زیر برگزار نماید :
محورهای جشنواره :
الف) بخش هنر های تجسمی :
1 - شهدا
2 - محیط زیست
ب) بخش پژوهشی :
1 – خانواده متعالی

دانشگاه علمی کاربردی واحد ۴۷ بر این است تا با اجرای جشنواره ی سراسری دانشجویی تجسم هنر با موضوع پاتوغ(ق) امن ، طبیعت پایدار در چهار رشته:
 معماری
، گرافیک
، عکاسی
 و نقاشی

جوایز نفرات برگزیده با موضوع شهدا در هر رشته بصورت جداگانه:
نفر اول جایزه نقدی به مبلغ ۱۵/۰۰۰/۰۰۰ ریال به همراه تندیس وتقدیرنامه جشنواره
نفر دوم جایزه نقدی به مبلغ ۱۰/۰۰۰/۰۰۰ ریال به همراه تقدیر نامه جشنواره
به افراد برگزیده سوم الی پنجم تقدیرنامه و جوایز ( غیر نقدی ) اهدا میگردد.

جوایز نفرات برگزیده با موضوع محیط زیست در هر رشته به صورت جداگانه :
نفر اول جایزه نقدی به مبلغ ۱۵/۰۰۰/۰۰۰ ریال به همراه تندیس وتقدیرنامه جشنواره
نفر دوم جایزه نقدی به مبلغ ۱۰/۰۰۰/۰۰۰ ریال به همراه تقدیر نامه جشنواره
به افراد برگزیده سوم الی پنجم تقدیرنامه و جوایز ( غیر نقدی ) اهدا میگردد.
در بخش پژوهش :
از میان شرکت کنندگان در این بخش دو نفر از دانشجویان و یک نفر از استادان در این بخش جوایزی اهدا می شود.
علاقه مندان و هنرمندان جوان دانشجو و فارغ‌التحصیلان می‌توانند جهت دریافت فراخوان و شرکت در کارگاه های رایگان این جشنواره عضو کانال جشنواره شوند و از اخبار و اطلاعیه های بعدی جشنواره با خبر شوند...
دبیرخانه جشنواره تجسم هنر ۲
لینک کانال جشنواره :@TajasomArt

 برای دریافت کامل فراخوان و مقررات جشنواره کلیلک نمایید.

تکیه معاون‌الملک؛ شاهکار کاشی‌کاری ایران

تکیه معاون‌الملک یکی از آثار برجسته تاریخی ایران زمین در کرمانشاه است که وجود کاشی‌کاری‌های برجسته و نیمه‌برجسته با رنگ‌های صد در صد طبیعی که تصاویری از نبردهای حضرت علی (ع)، واقعه کربلا و تصاویری از سلاطین ایران زمین و اشخاص شاخص معاصر این اثر را از دیگر آثار ملی ایران متمایز می‌کند.

فراخوان نمایشگاه گروهی نقاشی (رم- ایتالیا)

اتحادیه فرهنگی نئوارت گالری رم ایتالیا  Neoartgallery cultural union  به همراه مرکزهنری فوندریا دله آرتی رم     Fonderia delle Arti و گروه نیدرا آرت,  دو نمایشگاه گروهی هنرمندان ایرانی را درایتالیا برگزار می کنند که در تاریخ های  ۳۰ خرداد و ۳۰ تیر ۱۳۹۶، هر کدام بمدت یک هفته در  شهر رم  ایتالیا برگزار خواهد شد.

مکان برگزاری سالن نمایش Fonderia delle Arti در شهر رم می باشد .

هر هنرمند تنها در یکی از نمایشگاه های رم می تواند شرکت کند.

بعد از اتمام مدت نمایشگاه از طرف گالری به اسم هنرمندان گواهی شرکت در نمایشگاه صادر خواهد شد.

آخرین مهلت ثبت نام و پرداخت هزینه شرکت در نمایشگاه  تا تاریخ ۱۵ اردیبهشت ۱۳۹۶ می باشد .

پذیرش آثار بدون محدودیت سنی ,از تمامی تکنیک ها و استایل ها, در ابعاد دلخواه بلامانع است. هنرمندان می توانند بیش از یک اثر هم ارایه دهند.در ارتباط با اثار راه یافته به  نمایشگاه , تصاویر با فرمت jpg,با کیفیت مناسب و هم چنین اطلاعات شناسنامه اثر شامل عنوان ,اندازه و سال خلق اثر می بایست به نماینده و یا مسئولین برگزاری نمایشگاه فرستاده شود.

موضوع نمایشگاه آزاد و بدون تجاوز به ارزشهای اخلاقی,دینی و سیاسی می باشد ,آثار دارای بیان و اصول بنیادی هنر در تمامی رشته های تجسمی شامل نقاشی, عکاسی, هنر دیجیتال، گرافیک و تصویرسازی پذیرفته خواهد شد.

نحوه شرکت بدین ترتیب می باشد که هنرمند ابتدا نمونه آثار ، اطلاعات تماس و همینطور رزومه خود را به آدرس ایمیل نیدرا آرت ([e-mail]) ارسال می کند . پس از بررسی آثار توسط کارشناسان نیدرا آرت و گالری, در صورت تایید، برای هنرمندان راه یافته به نمایشگاه از طریق ایمیل اطلاع داده خواهد شد .

 ابعاد اثار پارچه ای که قابلیت رول شدن دارند، می بایست به عرض حداکثر ۱۰۰ سانتیمتر و ارتفاع حداکثر ۱۲۰ سانتی متر باشد و حداکثر ابعاد اثار مقوایی ۵۰*۷۰ سانتی متر میباشد.

در شهر محل برگزاری نمایشگاه ، آثار پارچه ای شاسی و اثار مقوایی قاب خواهند شد.

نیدرا آرت فقط مسئولیت پست آثار پارچه ای که قابلیت رول شدن دارند و آثار مقوایی به اندازه حد اکثر ۵۰*۷۰ را به عهده میگیرد

آخرین مهلت ثبت نام  تا تاریخ ۱۵ اردیبهشت ۱۳۹۶ می باشد .

مصاحبه با جواد مجابی درباره محصص

خریداران به عقاید سیاسی آدم‌ها کار نداشتند. آن‌چه مهم بود این بود که تابلو چه‌قدر اهمیت دارد، ‌چه‌قدر زیباست و آن شخص چه شهرتی دارد و تا چه اندازه آدم مؤثری است. بهمن به محض این‌که نمایشگاهش را در تالار ایران گذاشت، تبدیل به چهره‌ای سرشناس شد. بهمن هنرمندی شهری بود. همان‌طور که اویسی هنرمند شهری بود. هنرمندان شهری خاصیت‌شان این است که پیشروند، متجددند، روابط اجتماعی را خیلی خوب می‌شناسند، تحت‌تأثیر قرار دادن دیگران را خوب بلدند، می‌توانند تبلیغات کنند، می‌توانند سلطه‌ی خود را تحمیل کنند. همان‌جور که پیکاسو این کار را کرده. یعنی الگوی پیکاسو در ذهن این‌ها هست، و این‌ها منتظر نمی‌مانند که کسی بیاید کشف‌شان کند یا این‌که آدم‌هایی منزوی باشند و یا در آتلیه‌ی خودشان بنشینند و کار کنند. ژازه و اویسی جفت‌شان یک کار انجام می‌دهند ولی اویسی می‌تواند کار خودش را عرضه کند، ‌بازاریابی کند، بفروشد و رشد کند؛ ژازه منتظر می‌ماند که دیگران بیایند کشف‌اش کنند و این کشف خیلی دیر انجام می‌شود. هنرمند شهری کسی است که در عصر خودش زندگی می‌کند و به روابط شهرنشینی آشناست، مدرن و متجدد است. بهمن فقط منتظر نماند که به عنوان نقاش شناخته شود، بلکه همان موقع کتاب مالاپارته را ترجمه کرد که خیلی در جامعه‌ی ادبی ما سر و صدا کرد؛ «پوست» یا «ترس جان».

مصاحبه با جواد مجابی درباره محصص

آن موقع به این دلیل که نقاشی مدرن هنوز جا نیفتاده بود مخاطبان می‌آمدند و از نقاش سؤال می‌کردند. بدون استثناء سؤال می‌کردند که می‌خواستی چه بگویی. حتا از شعرای نوپرداز هم سؤال می‌کردند. ناگزیر هنرمند سعی می‌کرد توضیح دهد. از ۱۳۲۸ که گالری آپادانا، اولین گالری هنری، تأسیس می‌شود، این را رایج کردند. می‌ایستادند کنار تابلوهایشان و به مردمی که آمده بودند و مشروب می‌خوردند و thé dansant می‌رقصیدند، وقتی می‌رسیدند جلو تابلو می‌گفتند این تابلویی است که من کشیده‌ام. در تالار آپادانا یک چنین رسمی بنیاد گذاشته شد و تماشاگران گالری‌ها به خودشان اجازه می‌دادند و حق خودشان می‌دانستند که بیایند از هنرمند سؤال کنند. برخی هنرمندان مثل ضیاءپور پاسخ می‌دادند، توضیح می‌دادند و اساس کار خودشان را بررسی می‌کردند، یک عده هم مثل بهمن می‌گفتند که من کارم را کرده‌ام و تو هر چه که درک می‌کنی همان است! طبیعتاً وقتی کار به مجادله می‌کشید، بهمن آدم پرخاش‌گری بود. کسی نبود که بخواهد با مسالمت چیزی را برای دیگران توضیح دهد. و جزو گروهی بود که معتقد بود تابلو خودش به حد کافی وضوح دارد.
@artsearching

کمال الملک

#کمال‌الملک تبلور نقاشی دوره ناصرالدین شاه است و نمایانگر وضعیت و نمونه حقیقی هنرمند آن دوران است. «ظهور کمال‌الملک امری خاص یا استثنایی نیست. او را نه می‌توان ملامت کرد که چرا نقاشی واقع‌گرای غربی را پیشه کرده است و نه می‌توان بیهوده ستایشش کرد که چه مهارتی در کپی کارهای #رامبراند و #تی‌سین به کار برده است. در حقیقت٬ کمال‌الملک حاصل بدیهی و قابل پیش‌بینی سیر کلی نقاشی ایرانی٬ از قرن یازدهم هجری به بعد است و در این راه٬ او را به منزلهٔ سنگ آخر جاده و به ثمر رساننده کوششی طولانی می‌توان به شمار آورد»
#آغداشلو