رقابت عکاسی FIBA توسط بنیاد بسکتبال بین المللی برگزار می شود.
هنرمندان عکاس میتوانند آثار خود را با موضوع "بسکتبال در همه جا" و "بسکتبال، یک زبان جهانی" به این رویداد ارسال نمایند.
هر شرکت کننده می تواند حداکثر سه عکس ارسال کند.
شرکت در این رویداد هزینه ای ندارد.
جوایز:
جایزه اول: ۳۰۰۰ یورو
جایزه دوم: ۲۰۰۰ CHF
جایزه سوم CHF ۱۰۰۰
جایزه چهارم تا دهم: محصولات FIBA
مهلت ثبت نام: ۳۰ آوریل ۲۰۱۸ (۱۰ اردیبهشت ۹۷)
جهت کسب اطلاعات بیشتر به سایت فراخوان
هفتمین فستیوال بین المللی سی پرفورمنس، سی هنرمند، سی روز و اولین جشنواره بین الملی رادیکال پرفورمنس از روزپنجشنبه ۱۲ بهمن‌ماه ۱۳۹۶ ساعت ۱۸ همزمان در موزه هنرهای معاصر تهران آغاز خواهد شد.
بنا به گزارش روابط عمومی موزه هنرهای معاصر تهران؛امیر راد مدیر کانون
نیومدیا در گفت وگو با روابط عمومی موزه هنرهای معاصر تهران گفت:«هفتمین
فستیوال بین المللی سی پرفورمنس، سی هنرمند، سی روز نیز همچون دوره‌های
گذشته و با توجه به اهداف این فستیوال شکل گرفته است. معرفی این مدیوم به
عنوان یک مدیوم بینارشته‌ای به مخاطبان و هنرمندان سایر حوزه‌های هنری،
معرفی و حمایت از جوانان فعال در این حوزه، آموزش مستقیم و غیر مستقیم و
فعالیت‌های تحقیقی از جمله این اهداف هستند».
او ادامه داد: «امسال
همزمان اولین جشنواره بین المللی رادیکال پرفورمنس نیز برگزار خواهد شد.
این جشنواره فرصتی است برای تمرکز بر نگاه‌های گوناگون به حوزه‌ی اجرا و
مطالعات بینارشته ای که شامل بخش‌های متفاوتی است از جمله: اجراهای
آلترناتیو، پرفورمنس‌آرت، ویدئو پرفورمنس و سایبرفورمنس. برخی از این
بخش‌ها برای نخستین بار به فضای هنری ایران معرفی خواهند شد. همچنین این
جشنواره به صورت بین‌المللی به اجرا در خواهد آمد تا زمینه تبادل فرهنگی و
هنری در این حوزه گشوده شود.»
فستیوال بین المللی سی پرفورمنس، سی هنرمند، سی روز تنها فستیوال تخصصی
پرفورمنس آرت در ایران است و هرساله میزبان ۳۰ هنرمند از حوزه‌های گوناگون
هنری است. امیر راد پایه‌گذار و کیوریتور هر دو جشنواره در این رابطه
افزود: «فستیوال بین المللی سی پرفورمنس، سی هنرمند، سی روز،یک فستیوال
کیوریتوریال است و ساختار آن از ابتدا و بنا به شرایط و اهداف آن اینچنین
تعریف شده است. بنابراین برخلاف جشنواره رادیکال پرفورمنس، انتخاب هنرمندان
نه با فراخوان که توسط کیوریتور و بر اساس فعالیت آنها در زمینه‌های عملی
و تئوری و همچنین نقش این هنرمندان در گسترش، ارائه و معرفی این مدیوم و
با در نظر گرفتن فعالیت یکسال گذشته آنها صورت گرفته است».
این مدیر
هنری با اشاره به برخی از ویژگی‌های این دوره گفت: «در سال‌های اخیر توجه
به طیف‌های گسترده «اجرا» مورد توجه بسیاری از هنرمندان و دست اندرکاران
قرارگرفته اما همچنان تجربه‌ها و بسترهای اجرایی (زمان، مکان و نهاد) دچار
پراکندگی است که این امر از سویی خود سبب گم‌گشتگی برخی مفاهیم و
سوءبرداشت‌هایی در حوزه نظری می‌شود و از سوی دیگر در حوزه عملی، تسلسل
تجربی در تاثیر و تاثر میان آثار و هنرمندان را دچار وقفه می‌کند. کنار هم
قرارگرفتن این دو جشنواره علاوه بر رفع این موانع و تمرکز حرفه‌ای در این
حوزه، سبب دربرگیرندگی بیشتر چه در جذب و شناخت هنرمندان و چه در گستره
مدیوم‌ها شده است و ویژگی‌های بینارشته‌ای این حوزه را بیشتر مورد تاکید
قرار می‌دهد».
در هفتمین فستیوال بین المللی سی پرفورمنس، سی هنرمند، سی روز و اولین جشنواره بین المللی رادیکال پرفورمنس هنرمندانی از کشورهای ایران، آلمان، اسپانیا، استرالیا، ترکیه، آمریکا، مکزیک و…حضور دارند. این فستیوال تا ۱۰ اسفندماه ۱۳۹۶ در موزه هنرهای معاصر تهران میزبان علاقه‌مندان خواهد بود.
به گزارش روابط عمومی موزه
هنرهای معاصر تهران ؛ مجید ملانوروزی؛ مدیر کل دفتر هنرهای تجسمی در ابتدای
این مراسم گفت: موزه در کنار برنامه های خود هر فصل را به یک هنرمند
اختصاص می دهد که این بار افتخار داریم که برای علی اکبر صادقی نمایشگاه
برگزار کنیم.
او ادامه داد: او یک تصویرگر ایرانی با خوانش نو در ادامه
چاپ سنگی و خیال سازی ایرانی، نگاه معاصر داشته است و در هر حوزه ای که
کار کرده نگاه نو داشته است.
ملانوروزی گفت: او یک مولف بزرگ است که
روحیه کهن ایرانی دارد اما معاصر می اندیشد. کسانی که هنر معاصر را دنبال
می کنند، می دانند که آقای صادقی از نظر اسطوره شناسی و نماد شناسی مهم
است. اهمیت دارد که این نگاه از کجا آمده و تا کجا می رود. این تصاویر
برگرفته از ناخودآگاه خاطره جمعی ایرانیان است.
او در پایان گفت: در این آثار طنازی و فضاهای هجوی که در ادبیات ایران دیده می شود، به شکلی کاملا امروزی و معاصر نمایان است.
در ادامه این مراسم فرشته موسوی؛ کیوریتور این نمایشگاه گفت: علی اکبر
صادقی، از سال های ۱۳۴۰ تا امروز، بی وقفه در پی بررسی فرم های مختلف هنری
بوده تا از این راه دانش جمعی ما را فعال کرده و فرهنگ دیداری ما به عنوان
یک ملت را گسترش دهد. این نمایشگاه، که بزرگ ترین و کامل ترین نمایشگاه این
هنرمند تاکنون می باشد، مجموعه ای بیش ۲۰۰ اثرنقاشی ، طراحی ، تصویرسازی
کتاب، طرح های گرافیکی، انیمیشن، مجسمه و انتشارات این هنرمند برجسته را به
نمایش می گذارد. آثار صادقی که در چارچوب دو نظام کاملا متمایز از خط مشی
های فرهنگی و هنری خلق شده اند، ایجاد کننده خطوط فکری جدید در روابط
طبقاتی و در دسترس بودن هنر ایران هستند. هم از طریق همکاری با موسساتی که
هدفشان توسعه فرهنگی است و هم از طریق کار کردن در پروژه هایی که صادقی خود
سازماندهی آن ها را به عهده داشته، او پیوسته در پی کنش خلاقانه و افزایش
دامنه مخاطبینش بوده است.
او ادامه داد: با تجدید و نو کردن تصاویر
کتاب های حماسی فارسی و پرده- نقاشی های قهوه خانه ای، و هم چنین کتاب ها و
پویا نمایی های فرهنگی/ آموزشی، صادقی شرایط آشنای کنش خلاقانه را به طور
ملموسی در چشم عموم ترسیم و تشریح نمود. وی با عادی سازی شخصیت های پهلوانی
داستان های حماسی از طریق شوخ طبعی های ظریف و استفاده از سیستم های رایج
تصویرسازی (کارت پستال ها، آگهی های تبلیغاتی، و جلد کتاب ها) از همان
ابتدا خود را به عنوان هنرمندی معرفی کرد که بیشتر به هنر “عامه” علاقمند
است تا هنر “والا”.
کیوریتور این نمایشگاه گفت: وی با بررسی و کاوش در
رسانه ها و ابزار های مختلف، مجموعه های فوق العاده ای در زمینه هنرهای
گرافیک و تصاویر متحرک و پس از آن نقاشی خلق کرده است که با درکنارهم قرار
دادن داستان ها و فضاهای مختلف، ژانری متمایز در آثارش ایجاد کرد. آثار
اولیه موجود در این نمایشگاه، تصویرسازی های کتاب ها، پویانمایی ها، شیشه
کاری های منقش، و بازسازی هایی از نقاشی های دیواری هستند، که دو مورد اول
عمدتا برای کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان تولید شده اند.
موسوی
اظهار داشت: بین سال های ۱۳۵۷ تا ۱۳۸۴ صادقی یک وجه سوریالیستی به کارهایش
اضافه کرد که بر مهارت و روش های فنی او در سبک های ایرانی ( از مینیاتور
گرفته تا نقاشی های قهوه خانه ای ) استوار بود. برای دو دهه، صادقی از طریق
ابعاد چندلایه تصویری در هر قطعه هنری به خلق صدها نقاشی و طراحی فوق
العاده که ترکیبی از داستان ها و افسانه ها بودند و یک آگاهی و شعور جمعی
را روایت می کردند پرداخت.
او گفت: در مرز بین سوریالیزم و اسطوره،
صادقی اجزای مختلفی را در نقاشی هایش بکار می گیرد که نه تنها در مفاهیم
اسطوره شناسی، بلکه در نمادشناسی نیز قابل تشخیص هستند. تجارب عاطفی و
تعمقات اندیشمندانه او از نگرانی ها و دغدغه های شخصی عبور کرده و به یک
آگاهی جمعی دست می یابند. داستان های افسانه ای گسترش یافته و صرف نظر از
سن، نژاد، و حرفه، به توده ها می رسند.
موسوی گفت: در این نمایشگاه،
انتخاب و چیدمان آثار این هنرمند پر کار، از دوره های متفاوت فعالیت هنری
او صورت گرفت تا فرصتی برای داشتن نگاهی جامع به توانایی های هنرمندانه او
در زمینه های مختلف فراهم شود. خاصیت آزاد وسخی بودن کار صادقی این امکان
را بدست داد تا این نمایشگاه بتواند بستری باشد برای مطالعه ای تحلیلی،
جامعه شناسانه، انسان شناسانه، نمایشی و روایی. بنابراین، برای آشکار کردن
چنین رابطه هایی در دنیای هنری او، نوشتار و تصویر درهم پیچیده اند تا
امکان پا نهادن به دنیای پرمعنا و مفهوم این هنرمند شگفت آور، از راه های
متفاوت، شدنی باشد.
علی بختیاری؛ کیوریتور بخش انیمیشن و مشاور
نمایشگاه در ادامه مراسم گفت: وقتی از علی اکبر صادقی حرف می زنیم از چه
چیزی حرف می زنیم؟ او نقاش، شاعر، انیماتور و صاحب دیگر هنرهاست و مجموعه
ای از هنرها را در خود جمع کرده است.
او ادامه داد: صادقی شاعر و نقاش
روزهای گذشته،امروز و روزهای نیامده است. در روزگاری که تک تخصصی ها
سردمدار هستند افرادی مانند صادقی پیدا می شوند تا نگاه همه جانبه ای در آن
پیدا شود.
مشاور نمایشگاه گفت: این نمایشگاه همزمان که نگاهی به گذشته
دارد نگاهی به امروز دارد و همزمان نگاهش به آینده است. ما اینجاییم و به
تاریخی که علی اکبر صادقی شاخته اند،زنده باد می گوییم.
علی اکبر صادقی
در ادامه این مراسم گفت: حضور شما از هرچیزی برای من مهم تر است. از شما
انرژی می گیرم و بسیار دوستتان دارم. من اینجا هستم تا بگویم هنرمندان
رسولان خدا هستند.
او ادامه داد: من خاک ایران را سرمه چشمانم می کنم.
چند سال پیش در برلین نمایشگاهی داشتم و بازدیدکنندگان بسیاری داشت. آن جا
گفتم من از سرزمین فردوسی و شاهنامه از سرزمین مولانا آمده ام و افتخار می
کنم. من آن جا بغض کردم و دیگر نتوانستم حرفم را ادامه بدهم.
صادقی
گفت: ما باید مدینه فاضله به وجود بیاوریم. در همه زندگانی ام تلاش کردم که
همه را دوست داشته باشم و امیدوارم در سرزمینی که بزرگ شده ام روزی عشق و
مهربانی گسترش پیدا کند.
در افتتاحیه این نمایشگاه ،علی محمد زارع رییس
موزه هنرهای معاصر تهران وهنرمندانی چون؛محمد حسین حلیمی،عباس مشهدی زاده،
حسین محجوبی،ایرج اسکندری،کامبیز درم بخش، جواد مجابی، امرالله فرهادی،
محمد فرنود، کیخسرو خروش، فاطمه معتمدآریا، طاهر شیخ الحکمایی، احمد
محمدپور، احمد آریامنش، کورش گلناری، ناصر پلنگی، نادر مشایخی، کورش شیشه
گران، کاظم چلیپا، منوچهر نیازی و … حضور پیدا کردند.
این نمایشگاه تا 25 فروردین ماه 97 در موزه هنرهای معاصرتهران دایر است.
انجمن علمی دانشجویی مهندسی فضای سبز دانشگاه سیستان و بلوچستان در نظر دارد با همکاری شورای اسلامی شهر و شهرداری زاهدان، وزارت علوم؛ تحقیقات و فناوری و اتحادیه کشوری علوم باغبانی، مهندسی فضای سبز و گیاهان دارویی اولین مسابقه ی ملی طراحی منظر و فضای سبز دانشجویی را با محوریت طراحی منظرهای شهری زاهدان برگزار نماید.
به گزارش گالری آنلاین به نقل از ایوند، هدف از برگزاری این رویداد ایجاد انگیزه و رغبت در بین دانشجویان و گسترش ارتباط سازنده بین نهاد های اجرایی و دانشجویی است. کمک به گسترش اشتغال زایی در زمینه ی طراحی و در نهایت بکارگیری آثار خلاقانه ی آنان در محیط های شهری از دیگر اهداف این رویداد است. لذا؛ از تمامی دانشجویان سراسر کشور دعوت بعمل میآوریم تا در این رخداد ملی شرکت نمایند.
موضوع مسابقه:
موضوع مسابقه عبارت است از ایده پردازی و ارائه طرح نهایی، در قالب نقشه های قابل اجرا، برای یکی از مناطق شهر زاهدان مطابق با نیازهای موجود و اهداف و شرایطی که در خلاصه گزارش ذیل به آنها اشاره شده است.
اهداف:
شرایط شرکت در مسابقه:
جوایز مسابقه:
مدارک مورد نیاز جهت ثبت نام:
نحوه ارائه:
آخرین مهلت ثبت نام: ۲۰ بهمن ۹۶
راه های ارتباطی:
آدرس کانال تلگرامی: @Usb_event
شماره دبیرخانه: ۰۵۴۳۱۱۳۶۳۲۳ - ۰۹۳۹۲۰۳۶۶۳۰
رایانامه: Landscape.usb۹۶@gmail.com
صندوق احیا و بهره برداری از بناها و اماکن تاریخی و فرهنگی در راستای تحقق اهداف و با توجه به وظایف و اختیارات محوله خود، در نظر دارد به منظور شناسایی، معرفی و تکریم شایسته از هویت ابنیه تاریخی سراسر کشور، نخستین جشنواره ملی عکس بناهای تاریخی ایران را با عنوان «احیاء» برگزار کند.
ب به نقل از روابط عمومی جشنواره، این جشنواره در نظر دارد فضایی هنری را برای رقابت صمیمانه ی همه علاقه مندان به آثار تاریخی کشور فراهم آورد از همین رو تمامی عکاسان و علاقه مندان باززنده سازی ابنیه تاریخی در سراسر ایران می توانند به منظور مشارکت در این رویداد فرهنگی که آوردگاهی برای عرضه ی بخش مهمی از هویت تاریخی ایران به مدد هنر عکاسی است، آثار خود را منطبق با شرایط ذیل برای ما ارسال نمایند.
موضوع جشنواره: بناهای تاریخی فاخر ایران با رویکرد ملی و محلی در عرصه شناخت
اهداف جشنواره:
۱- معرفی مناسب و توجه به آن دسته از ابنیه تاریخی که طی سالیان متمادی به دست فراموشی سپرده شده و یا کمتر مورد توجه قرار گرفته است.
۲- مستند نگاری وضع موجود بناهای تاریخی ایران (کاروانسراها، حمام ها، آب انبارها، محوطه های تاریخی... )
۳- ترویج هویت فرهنگی و بیان وجه تمایز بناهای تاریخی ایران
۴- فرهنگ سازی و توسعه افکار عمومی در راستای بهره‌برداری بهینه از ابنیه تاریخی، احیاء زندگی در بناهای تاریخی، حفاظت و تکریم اماکن
۵- نقش بناهای تاریخی در ماندگاری خرده فرهنگ های بومی و منطقه ای
بخش های جشنواره:
عکسی که از یک بنا و به صورت تک‌عکس انتخاب شده باشد.
عکس‌های گرفته شده توسط موبایل در موضوعات جشنواره
بخش ویژه جشنواره شامل سه بخش عکس‌های تطبیقی، مجموعه‌ای و احیاء عکس‌های آرشیوی
مجموعه‌ای عکس دارای یک روایت، یعنی موضوعی در دل مجموعه تصاویر به تبیین برسد.
دو عکس از یک زاویه از یک مکان/بنا در زمان‌های متفاوت
عکس‌های چاپ نشده قدیمی که در آرشیو شخصی نگهداری می‌شود.
شرایط شرکت در جشنواره:
شرکت در جشنواره برای تمام عکاسان اعم از حرفه‌ای و آماتور آزاد است.
در بخش تک فریم هر عکاس میتواند به ارسال حداکثر ۵ عکس میباشد.
در بخش عکس تلفن همراه هر شرکت‌کننده میتواند حداکثر ۵ عکس به جشنواره ارسال نماید.
شامل سه بخش زیر میباشد:
مراحل شرکت در جشنواره:
از طریق صفحه ثبت‌نام، به راحتی در سایت ثبت نام کنید و وارد بخش بارگذاری تصاویر شوید.
به تعداد مشخص شده در هر بخش، تصاویر خود را بارگذاری کنید. تا پایان زمان جشنواره امکان ویرایش تصاویر وجود خواهد داشت.
با بارگذاری هر تصویر، عنوان، توضیحات تصویر و مکان دقیق بنای تاریخی را روی نقشه مشخص کنید.
جوایز:
برای عکاسان عکس‌های برتر در هر بخش، تندیس، لوح تقدیر و جوایز نقدی در نظر گرفته شده است.
آخرین مهلت ثبت‌نام و دریافت عکس‌ها: ۲۹ فروردین ۹۷
داوری و اعلام نتایج: اردیبهشت ۹۷
نهال نوپای جشنواره مد ولباس فجر به هفت سالگی خود قدم می گذارد. از پس این راه و در این زمان کوتاه نتایج گرانسنگی حاصل شده که آن را به مثابه درختی تنومند و پرثمر تبدیل کرده است.
به نقل از روابط عمومی بنیاد ملی مد و لباس اسلامی ایرانی، مدو لباس بصورت یک نماد بصری فرهنگی ، اجتماعی قدرتمند در جامعه عمل می کند. مد بر اساس تفکرات فرهنگی ، اجتماعی، اقلیمی و اقتصادی خلق می شود گر چه حوزه مد دارای دامنه گسترده ای است اما محصولاتی مانند لباس ، زیور آلات ، کیف و کفش و ملحقات آنها یکی از مهمترین شاخص های آن قلمداد می شوند .ایجاد و انطباق و معرفی این نمادها با فرهنگ غنی ایرانی توام با آموزه های دینی از دستاوردهای مهم انقلاب اسلامی در آستانه چهل سالگی است .
تا پیش از این نگاه صنعتی صرف به این مقوله موجبات بی توجهی به ابعاد اصلی مد ایرانی و اسلامی را فراهم ساخته و معیار در موضوعات دیگر جستجو می شد. این در حالی است که حفظ و تقویت فرهنگ و هویت ایرانی و اسلامی و ترویج الگوهای بومی و ملی از طریق مد سازی از اصلی ترین شاخص های توسعه فرهنگی و اجتماعی به شمار می رود . اجرای این مهم و پرداختن به آن روش های گوناگونی را در برداشته که یکی از مهمترین آنها برگزاری جشنواره مد و لباس فجر است .
ارایه الگوهای جدید و تبیین مد ایرانی و اسلامی، بازتعریف هویتی لباس،ترسیم ضرورت ها و اهمیت چند وجهی مد ولباس، انسجام بخشی فعالیت ها و شناسایی ظرفیت های گسترده از نتایج این فعالیت ارزشمند است.
ایجاد نگاه تخصصی، گام برداشتن به سمت رفتارهای حرفه ای، مد سازی ایرانی _اسلامی از دیگر دستاوردهای جشنواره بوده است.
هویت بخشی به رویدادهای تخصصی از طریق انتزاع فعالیت ها، از دیگر ثمرات این رخداد ملی است .
نگاه بلند و اجرای حرفه ای و ثمر بخشی بیشتر این فعالیت ها از مهمترین ضرورت هاست. انشااله با تلاش تمامی دست اندرکاران این مهم فراهم خواهد شد.
اهداف:
بخش های جشنواره
۲/۱. رقابتی
۲/۲. غیر رقابتی
۱/۳ نمایش
۲/۳نشست و کارگاه های علمی
۱/۵دستگاه های دولتی و نهادهای دولتی فعال
۲/۵موسسات وانجمن های هنری
۳/۵برگزارکنندگان رویدادهای مد ولباس
زمان ثبت نام: تا ۱۵ بهمن ماه
متن کامل فراخوان: فراخوان-جشنواره-هفتم.pdf
