مسابقه عکاسی RHS

به گزارش روابط عمومی مرکز تجسمی حوزه هنری به نقل از www.rhs.org.uk، مسابقه عکاسی RHS توسط انجمن باغبانی باغ سلطنتی برگزار می شود.

مسابقه عکاسی RHS به جوانان و پیرها الهام می دهد که به بیرون از منزل بروند و عکسهایی ثبت کنند درباره اینکه چگونه باغ ها و گیاهان می توانند غنی کننده و الهام بخش باشند

۱۰ دسته وجود دارد: باغ، بزرگداشت حیات وحش، گیاهان، خلاق، ماکرو، باغبانی سرپوشیده، زیر ۱۸ سال (سن ۱۱ تا ۱۷ سالگی) ، زیر ۱۱ سال ، رسانه های اجتماعی ، پرتفولیو.

همه کارها باید از طریق وب سایت مسابقه عکاسی RHS ارسال شوند.

برای دیدن برندگان گذشته اینجا را کلیک کنید.

هزینه ثبت نام:
ورود به رقابت رایگان است.

جوایز
• برنده مسابقه RHS عکس: ۵،۰۰۰ پوند

• برنده جوان مسابقهRHS عکاسی: ۷۵۰ کوپن عکاسی Wex

• دسته بزرگسالان
مقام اول: ۵۰۰ پوند
مقام دوم: ۲۵۰ پوند
مقام سوم: ۱۵۰ پوند

• طبقه بندی نمونه کارها
بهترین نمایش در نمایش: ۵۰۰ پوند

• زیر ۱۸ سال
مقام اول: ۱۵۰ پوند کوپن عکاسی Wex
مقام دوم: ۷۵  پوند کوپن عکاسی Wex
مقام سوم: ۵۰ پوند کوپن عکاسی Wex

• زیر ۱۱ سال
مقام اول: ۱۵۰ پوند کوپن عکاسی Wex
مقام دوم: ۷۵ پوند کوپن عکاسی Wex
مقام سوم: ۵۰ پوند کوپن عکاسی Wex

آخرین مهلت ثبت نام: ۱ فوریه ۲۰۲۱ (۱۳ بهمن ۹۹)

شرکت در این رقابت برای همه آزاد است.

وب سایت مسابقه
برای اطلاعات بیشتر به آدرس https://www.rhs.org.uk/Promotions/rhs-photo-competition مراجعه کنید.

اسامی داوران مسابقه جهانی «نقاشی در قرنطینه» گالری گلستان اعلام شد

فرشید مثقالی، کامبیز درم بخش و تارا بهبهانی مسابقه نقاشی در قرنطینه گالری گلستان را داوری می‌کنند

موزه‌های «برلین» از اوایل ماه «می» و با رعایت نکات بهداشتی می‌توانند فعالیت خود را آغاز کنند.

ه گزارش  ایسنا، همچنان که مقام‌های آلمان قوانین قرنطینه در این کشور را کاهش می‌دهند، موزه‌ها و مراکز یابود «برلین» نیز مشروط به رعایت قوانین سختگیرانه‌ جدید، اجازه بازگشایی خواهند داشت.

به این ترتیب، موزه‌های «برلین» که شامل ۱۷۰ موزه و موسسه دولتی و خصوصی می‌شوند، از تاریخ چهارم ماه «می» فعالیت خود را از سر می‌گیرند.

پیش‌ از اعلام این تصمیم، نشانه‌های کوچکی از زندگی دوباره حوزه فرهنگی در این کشور دیده می‌شد. در نزدیکی ایالت «براندبورگ»، مردم بازدید از برخی از موزه‌های کوچک را آغاز کرده‌اند. همچنین روز بیستم آوریل، برخی از گالری‌های «برلین» نیز با وضع قوانین پیشگیرانه همچون لزوم استفاده ماسک برای بازدیدکننگان و بازه زمانی محدود بازدید، به طور تدریجی فعالیت خود را دوباره آغاز کردند.

انجمن موزه‌های آلمان در بیانیه‌ای اعلام کرد: «با بازگشایی تدریجی و سازمان‌دهی‌شده موزه‌ها می‌توانیم با روندی آرام اما مطمئن به شرایط عادی پیشین بازگردیم.»

این انجمن نکات پیشگیرانه‌ای همچون نصب شیشه در باجه بلیت‌فروشی، ضدعفونی کارکنان، پاک‌سازی مکرر گالری‌ها و موزه‌ها، کم کردن شمار بازدیدکنندگان و رعایت فاصله‌گذاری اجتماعی را پیشنهاد کرده است.

نابغه 35 ساله، گذری به زندگی عبدالمجید طالقانی

عبدالمجید طالقانی معروف به درویش از نوادر خوشنویسی ایران است. او در  روستای مهران از توابع طالقان استان البرز به دنیا آمد. مشعشعی (1391) نویسنده کتاب «احوال و آثار درویش عبدالمجید طالقانی»[1] سال تولد او را 1150 ه.ق و برخی 1145 ه.ق ذکر  کرده ­اند. او ابتدا به شهر قزوین رفت و بعد به اصفهان رفته و همانجا سکنی گزید. اصفهان آن روزها دوره پرآشوبی را تجربه می ­کرد. از یک سو محمود افغان اصفهان را غارت کرده بود و از سوی دیگر نادرشاه داشت قدرت را به دست می ­گرفت. در نیمۀ اول قرن یازدهم هجری در تاریخ ادبیات و هنر ایران با توجه به وضعیت سیاسی آن زمان دوره انحطاط را تجربه می­ کرد مثلاً شعر این دوره را شعر «دوره بازگشت» طبقه ­بندی می­ کنند و قس ­علی­ هذا. دلیل مهاجرت او به قزوین فوت والدینش بوده است. او در قزوین از همان کودکی به سلک درویشی درآمد ولی به دلایلی نامعلوم در قزوین ماندگار نشد و مشخص است که توقف طولانی نیز در قزوین نداشته است. آذر بیگدلی (1134-1195) شاعر و تذکره نویس اصفهانی که معاصر اوست درباره او می­نویسد: «در اوایل حال بکسوت فقر مبتلی و در عنفوان جوانی باصفهان آمده دست شوق بتحصیل کمالات صوری گرفته و در خطاطی ترقی عظیم کرده بحدی که در فن شکسته رونق خط «شفیعا»[2] را شکسته.»

یادبود چهلمین روز درگذشت هوشنگ ظریف آنلاین برگزار می‌شود

به مناسب چهلمین روز درگذشت هوشنگ ظریف، مراسم یادبود آنلاین این هنرمند در ۲۹ فروردین ماه برگزار خواهد شد.

به گزارش ایسنا، هوشنگ ظریف - نوازنده فقید و سرشناس تار - ۱۷ اسفند ۹۸ درگذشت. فوت این هنرمند مصادف شد با دوران شیوع ویروس کرونا در کشور؛ از این‌رو متاسفانه آن‌طور که شایسته‌ی جایگاهش در موسیقی بود، امکان برگزاری مراسم برایش وجود نداشت.

اکنون مراسم یادبود او روز جمعه ۲۹ فروردین‌ ماه  از ساعت ۱۹ به صورت زنده در صفحه اینستاگرام ostad_hooshang_zarif برگزار می‌شود.

این برنامه با حضور و گفتگوی زنده افرادی همچون محمد اسماعیلی (نوازنده تمبک)، حسن ناهید (نوازنده نی)، پروین صالح (نوازنده ویولن)، کیوان ساکت (آهنگساز و نوازنده)، محمد دلنوازی (نوازنده تار)، سعید ثابت (نوازنده سنتور)، مزدا انصاری (آهنگساز و نوازنده پیانو) و کوروش متین (نوازنده سنتور) برگزار خواهد شد.

همچنین پیام‌های هنرمندانی از جمله فرهاد فخرالدینی (آهنگساز)، داود گنجه‌ای (نوازنده کمانچه و ویولن)،رحمت الله بدیعی (نوازنده ویولن)، افلیا پرتو (نوازنده پیانو) و حمید متبسم‌ (آهنگساز) پخش می‌شود.

ظریف سال‌ها عمرش را صرف آموزش موسیقی کرد، او که در جوانی در ارکستر فرامرز پایور می‌نواخت، بعدها در هنرستان عالی موسیقی ملی به تدریس مشغول شد و در طول حیاتش با هنرمندان سرشناس بسیاری همکاری کرد.

بیماری چند سالی بود که گریبان‌گیر هوشنگ ظریف شده و امکان ادامه فعالیت هنری را از او سلب کرده بود؛ هرچند او در سال‌های فعالیت هنری، با آثاری که از خود به جا گذاشت و همچنین تربیت هنرمندانی چون حسین علیزاده، داریوش طلایی، ارشد طهماسبی، حمید متبسم و... در حقیقت دینش را به موسیقی کشور ادا کرده بود.

هوشنگ ظریف بیش از ۵٠ سال از عمرش را به آموزش موسیقی پرداخت و رد پای پررنگی در تاریخ موسیقی ایران بر جای گذاشت. ظریف با بهره‌گیری از محضر استادانی چون علی‌اکبرخان شهنازی، روح‌الله خالقی، موسی و جواد معروفی، چنان مهارتی در نواختن «تار» کسب کرد که نه تنها در ایران که در خارج از کشور هم به نامی شناخته شده بدل شد.

امکان فعالیت آموزشگاه‌های هنری در استان‌ها

 

معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در نامه‌ای خطاب به مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان‌ها از امکان شروع فعالیت‌ آموزشگاه‌های هنری با رعایت برخی شرایط خبر داده است. 

به گزارش ایسنا، در متن نامه علی‌اکبر صفی‌پور _ مدیرکل دفتر برنامه‌ریزی و آموزش‌های هنری_ به مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان‌ها آمده است:

"در راستای برنامه‌های ستاد ملی مبارزه با کرونا و بهبود شرایط عمومی برای شروع مجدد فعالیت صنوف و مراکز با ریسک کمتر و با رعایت طرح فاصله‌گداری اچتماعی به اطلاع می رساند شروع فعالیت‌های آموزشگاه‌های آموزش هنری با رعایت و در چارچوب مفاد اطلاعیه پیوست مجاز خواهند بود، لذا مستدعی است نسبت به اطلاع رسانی و نظارت بر اجرای آن اقدام شود."

شرایط فعالیت آموزشگاه‌های هنری قرار است به‌زودی اعلام شود. 

 

این خبر در حال بروز رسانی است.

امکان آغاز به کار گالری‌ها از اول اردیبهشت‌

معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در نامه‌ای خطاب به مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان‌ها از امکان شروع فعالیت‌ آموزشگاه‌های هنری با رعایت برخی شرایط خبر داده است. 

به گزارش ایسنا، در متن نامه علی‌اکبر صفی‌پور _ مدیرکل دفتر برنامه‌ریزی و آموزش‌های هنری_ به مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان‌ها آمده است:

"در راستای برنامه‌های ستاد ملی مبارزه با کرونا و بهبود شرایط عمومی برای شروع مجدد فعالیت صنوف و مراکز با ریسک کمتر و با رعایت طرح فاصله‌گداری اچتماعی به اطلاع می رساند شروع فعالیت‌های آموزشگاه‌های آموزش هنری با رعایت و در چارچوب مفاد اطلاعیه پیوست مجاز خواهند بود، لذا مستدعی است نسبت به اطلاع رسانی و نظارت بر اجرای آن اقدام شود."

شرایط فعالیت آموزشگاه‌های هنری قرار است به‌زودی اعلام شود. 

 

این خبر در حال بروز رسانی است.

«بوچلی» برای همه دنیا کنسرت آنلاین برگزار می‌کند

 

 «آندره‌آ بوچلی» خواننده نامدار اوپرای ایتالیایی قرار است امروز ۱۲ آوریل (۲۴ فروردین) یک کنسرت آنلاین در ایتالیا برگزار کند. 

به گزارش ایسنا، این کنسرت با عنوان "موسیقی برای امید" در کلیسای جامع میلان ایتالیا و بدون حضور هیچ تماشاگری برگزار می‌شود و از ساعت ۷ بعد از ظهر به وقت اروپای مرکزی (CET) از شبکه اجتماعی یوتوب به صورت آنلاین برای مخاطبان در سراسر جهان پخش می شود. 

این کنسرت در حالی برگزار می‌شود که میلیاردها نفر در سراسر جهان به سبب سیوع ویروس کرونا در قرنطینه به سر می‌برند. 

«آندره‌آ بوچلی» درباره این کنسرت گفت: این در واقع یک کنسرت واقعی نیست اما مناسبتی است که از طریق موسیقی به دعا بپردازیم. به عنوان یک فرد معتقد پیشنهاد شهردار میلان را برای اجرای در کلیسای جامع شهر میلان را بدون هیچ تردیدی پذیرفتم. از همه دعوت می‌کنم به این نیایش بپیوندند. 

بنیاد «آندره‌آ بوچلی» نیز طی هفته‌های گذشته کمپین‌هایی را برای جمع‌آوری کمک‌های مالی برای کمک به بیمارستان‌های کرونا راه انداخته است.

 «آندره‌آ بوچلی» از سن ۱۲ سالگی نابینا شد و بعدها با تبدیل شدن به یک خواننده سرشناس، ۸۰ میلیون نسخه از آلبوم‌هایش در سراسر جهان به فروش رفت.

زیبایی و ارتباط آن با صورت در نظام فلسفی آکوئیناس

 

 

نوع مقاله: علمی -پژوهشی

نویسندگان

• حسن فتحی ¹
• مرتضی شجاری ²
• زهرا گوزلی ³

¹ دانشیار گروه فلسفه، دانشکده ادبیات فارسی و زبان های خارجه، دانشگاه تبریز

² استاد گروه فلسفه، دانشکدۀ ادبیات فارسی و زبانهای خارجی، دانشگاه تبریز

³ دانشجوی دکتری گروه فلسفه، دانشکدۀ ادبیات فارسی و زبانهای خارجی، دانشگاه تبریز

10.22059/jop.2019.74454

چکیده

در توماس زیبایی امری متافیزیکی است و با وجود پیوند دارد، از اینرو می­توان وجود را ریشه و اصل زیباییِ اشیاء تلقی کرد. صورت نیز مفهومی کلیدی در زیبایی­شناسیِ تومایی و اساسِ زیباییِ امور است. هر چیزی که وی راجع به زیبایی می­گوید، بیانگر ابتنای آن بر صورت است. در نظام تومایی صورت شیء، با فعلیـت آن شیء مرتبط است. صورت، معیارِ درونیِ زیبایی شیء است. همچنین سه معیارِ عینیِ زیبایی که توماس ذکر می­کند، هر یک، صراحتا یا به طور تلویحی، به مفهوم صورت اشاره می­کند. از طرف دیـگر، توماس زیبایی را با شناخت مرتبط دانسته و ادراک امر زیبا را ادراکی شناختـی قلمداد می­کند. فعلِ «دیدن» یا فعل «ادراک کردن» فعلی است که فاعل شناسا در طی آن یک واقعیت صوری را درک می­کند. پس از نظر توماس، عمل ذهن شناساننده، شکل­دهندۀ زیبایی است و صورت حلقۀ اتصالِ ذهنِ شناسندۀ زیبایی و شیء زیبا و به عنوان واسطه­ای است که ذهن، شـیء را از طریـق آن می­شناسد. پس می­توان صورت را واسطۀ عین و ذهن تلقی کرد؛ زیرا صورت، هم جنبۀ معقول شیء زیبا است و هم اصل ساختاری شیء انضمامی است و با مؤلفه­های عینی زیبایی در ارتباط است.

هوشنگ گلشیری؛ نقالِ «حقیقتِ» وضعیت یا راویِ «وضعیتِ» حقیقت؟

نویسنده: نرگس ایمانی

به «هم‌او» که هر اندیشه درونش مغاکی در‌افکنَد

برخی داستان‌ها را می‌خوانیم، با اندیشۀ نویسنده آشنا می‌شویم. برخی داستان‌ها را می‌خوانیم، به اندیشه فرو می‌رویم. برخی داستان‌ها را هم می‌خوانیم ــ چنان‌چه به‌راستی و به‌درستی «بخوانیم» ــ اندیشیدن می‌آموزیم.

 به‌جد و با اعتمادی وافر می‌توان داستان‌های هوشنگ گلشیری را از سنخ دستۀ سوم به شمار آورد؛ یعنی از سنخ داستان‌هایی که در آن‌ها اندیشیدن به وقتِ خواندنِ داستان، ارمغانی است قصدشده از سوی نویسندۀ اثر؛ نویسنده‌ای که خود از میانۀ نوشتن می‌اندیشد، می‌گوید، فریاد برمی‌آورد، می‌شورد، و نهایتاً جهان پیرامون خود را نه‌فقط نظاره‌گرانه که ــ حتا به تعبیری ــ هم‌هنگام دست‌ورزانه به نقد و چالش می‌کشد. شاید در این‌جا هر دو مدعای مطرح‌شده در خصوص جایگاه کم‌مانند گلشیری در ساحت داستان‌نویسی را مدعیاتی پرگویانه ــ و از شدت پرگویی، گزافه‌گویانه ــ قلمداد کنید: یکی آموختنِ اندیشیدن ــ نه اندیشه‌آموختن ــ از خلال داستان‌هایش، و دیگری مواجهۀ دست‌ورزانۀ او با واقعیت و مثلاً «جهان واقعی».

هوشنگ گلشیری در سال‌ها و در حال و هوایی شروع به نوشتن کرد که جریان چپ و نویسندگان حزب توده خود را تنها سرآمدان هنر متعهد می‌دانستند. از دید اینان هنرِ متعهد بعضاً آن هنری بود که در شمایل نوعی رئالیسم سوسیالیستی، می‌کوشید به‌نوعی هم مروج اندیشه‌های حزبی باشد و هم طلیعه‌دار سخن‌راندن از «واقعیتی» درجریان. با این همه، واقعیتِ مد نظر ایشان غالباً واقعیتی بود جلوی‌دستی، پیشاروی، و جلوی‌چشمی که سخن‌گفتن از آن طی یک فرایندِ سادۀ بازتابی ممکن و میسر می‌شد. باید گفت، این نگاه به واقعیت و امکانِ سخن‌راندن از آن، مستلزم آن است که سرحدات میان دیدن با گفتن‌ـ‌نوشتن، سرحداتی باشند «تقریباً» مماس با یکدیگر. به یک عبارت، در مرزِ میان چشم و دهان فاصله‌ای به‌شدت باریک وجود دارد و آنچه در این فاصلۀ تنگ و فشرده جایگیر می‌شود، چیزی نیست مگر تنها اراده‌ای معطوف به دیدنِ واقعیتِ پیشاروی: خواستنِ این‌که «واقعیت» را ببینید. در نهایت، ماحصل چنین اراده‌ای هم چیزی نخواهد بود مگر طرح گزارش‌گونه‌ای از این واقعیت، و با اتکا بر آن، فراخواندن دیگران به عمل و عمل و عمل.