پژوهش هنر و فلسفهٔ هنر

پژوهش هنر و فلسفهٔ هنر

در این وبلاگ به معرفی هنرهای مختلف و اخبار هنر، و منابع رشته های هنر خواهیم پرداخت و درباره زیبایی‌شناسی و نظرات فیلسوفان در باب هنرآشنا خواهیم شد

تندرکیا که بود؟

شمس‌الدین تندرکیا، در تاریخ ادبیات ایران چهره‌ی کم‌تر شناخته شده‌ای است. حتی هم‌عصری‌اش با نیما یوشیج و جریان شعر نو، مخالفت‌هایی که با دست‌اندرکاران این تحول داشت، روابط و پیشینه خانوادگی قابل توجه، و بیان دیدگاه‌های کاملا جدید در دهه‌ی خودش نیز چنان در برجسته کردن نامش تاثیری نداشتند. وی که  بعدها نام تندر را برای خویش برگزید در سال ۱۲۸۸ ه.ش در تهران متولد شد. (عابدی:۱۳۹۴) در خانواده‌‌ای با پیشینه‌ی فرهنگی -اجتماعی برجسته که نخستین جرقه‌های روی آوردن به شعر و ادبیات را در وی به‌وجود آوردند. اولین تلاش جدی وی در زمینه‌ی ادبیات را هنگامی که بیست و دو ساله بود با شروع به نوشتن تنها نمایشنامه‌اش، تیسفون، که شش‌پرده‌ایِ منظومی بود آغاز کرد و نوشتن این نمایشنامه ( که نویسنده‌ی جوانش تا به حال هیچ نمایشنامه‌ای نخوانده بود و الگویی پیشینی نداشت) مقدمه‌ای مختصر بود بر آنچه بعدها، پس از بازگشت‌اش از فرانسه تحت عنوان نهیب جنبش ادبی یا شاهین به فضای ادبیات ایران عرضه شد.

تندرکیا در بیست‌وسه سالگی پس از به پایان رساندن تحصیلات دوره‌ی متوسطه، همراه با هیئت محصلین عازم لیون و سپس پاریس شد. هفت سال از پرشورترین سال‌های جوانی‌اش را آن‌جا گذراند و با اندیشه‌ها و آرای بزرگان آن دیار آشنا گشت. (عابدی:۱۳۹۴)

 در این میان نام پرآوازه‌ای دیده می‌شود که حتی اگر نه به طور مستقیم، در پس زمینه‌ی فکری موجود در آثار تندرکیا می‌توان تاثیر اندیشه‌های او را دید؛ هرچند که خود تندرکیا سال‌ها پس از بازگشت به ایران و نگاشتن شاهین‌ها اعتراف می‌کند یکی از پره‌های شاهین را مستقیماَ تحت تاثیر آثار این آهنگساز به رشته‌ی تحریر درآورده است. (سپهران: ۱۳۷۶)

ریچارد واگنر[۱] آهنگساز و کارگردان تئاتر آلمانی کسی بود که با آرا و نظریاتش درباب تئاتر و شیوه‌های اصیلِ تلفیق دو هنر ادبیات و موسیقی تاثیری جاودان بر روح جستجوگر تندرکیای جوان گذاشت. اندیشه‌های تاثیرگرفته‌ی او از فلسفه‌ی شوپنهاور که در اپراهایش تجلی یافت، رد خود را (هرچند نه چندان سترگ) در شاهین‌ها برجای گذاشتند.

گروه نویسندگان

نویسندگان: گری برتهولف، والت هانتر ترجمۀ نرگس ایمانی

منبع

شعرسرودن پس از ترامپ بربرمنشانه است (این مدعا بازگویی گزین‌گویه‌ای است که تا به امروز متواتراً نقل شده است، عبارتی که آن را با گوشت و پوست و استخوانمان حس کرده‌ایم، هر چند برخی بر این باورند که ما هنوز معنای آن را به‌درستی درنیافته‌ایم). درواقع، این تئودور آدورنو، فیلسوف و نظریه‌پرداز فرهنگی، بود که زمانی ــ چنان که مشهور هم هست ــ چنین اظهار داشت: شعرسرودن پس از آشوویتس بربرمنشانه است. البته درخصوص منظور آدورنو از این عبارت ــ عبارتی که حتا خود او هم بعدها تا حدودی از آن عقب نشست ــ بسی قلمفرسایی‌ها شده است. به باور ما، منظور آدورنو از این عبارت آن بود که پس از آشوویتس شعر نمی‌تواند فی‌نفسه (شعر به‌مثابه شعر) وجود داشته باشد، زیرا شعر پاره‌ای از، حتا به تعبیری شریک‌جرمِ، همان فرهنگی است که آپوریای[۱]  آشوویتس را رقم زده است؛ بگذریم از استعمار مهاجران، برده‌داری، عبور از گذرگاه میانی[۲] ، به‌اصطلاح «تقدیر آشکار»[۳] ، و نسل‌کشی میلیون‌ها تن از مردمان بومی. از این روست که به‌زعم آدورنو، شعر می‌بایست دوباره از نو سروده شود.

با این همه، بربریت و توحش نازی‌ها در آشوویتس را نباید با بربریت آن کسانی خلط کرد که اصطلاح توصیفی و مطرودکننده «بربری» تاریخاً در مورد آن‌ها به کار برده شده است. اگر بپذیریم که واژه «بربر/وحشی» ریشه در عبارت بارباروس (یا «بیگانه») دارد، آن‌گاه باید اذعان کنیم که در ریشه‌شناسیِ این واژه معنایی متفاوت نهفته است، معنایی که ظاهراً به گفتار یا زبان غیرقابل فهم بیگانگان اشاره دارد. این هم تا اندازه‌ای گواهی است بر آن‌که ما تا چه پایه در این‌جا مرهون گذشتگانمان هستیم ــ واقع آن است که واژه بارباروس وسیعاً برای تمایزنهادن میان یونانی‌زبان‌ها و غیریونانیان (خاصه ایرانیانِ) جهان باستان مورد استفاده قرار می‌گرفته است. لذا «بربری/متوحش» به آن کسی گفته می‌شد که «خارجی»، «بیگانه»، «نادان»، «بی‌ادب» و/یا «وحشی» به نظر می‌رسید. بسی جای تأسف است که این مواجهه آغازین با تفاوتِ زبانی، یا به تعبیری مواجهه با غیرقابل‌فهم‌بودگی و ترجمه‌ناپذیری، بر تاریخ‌های طولانی، دیرگذر، خشونت‌بار، و مدرن رنج بشری ــ که در بالا به نمونه‌هایی از آن اشاره شد ــ تأثیری چنین ماندگار بر جای نهاده است. حال آن‌که به یک معنا، شعر و سیاست پس از آشوویتس باید که بربری باشند ــ این بدان معناست که این دو می‌بایست از زبان و فرهنگ هژمونیکی که هولوکاست را به ارمغان آورده‌اند، بیگانه شوند. واقع آن است که شعر پس از آشوویتس بربری است. شعر پس از ترامپ هم بربری است. این ندایی است خطاب به شاعر‌ـ‌بربرها در سراسر گیتی ــ خاصه برای خوانندگان ما در مکزیک و سوریه، و البته درست همین‌جا در بیخ گوش خودمان، در فلینت واقع در ایالت میشیگان، در فرگوسن واقع در ایالت میسوری، و در استندینگ راک[۴].

گروه نویسندگان

مقدمه

منبع

همه ما بارها و بارها این جمله را شنیده‌ایم که هنرمندان [۱]حساس‌اند. این جمله را طی سال‌های اخیر احتمالاً بیش از همه در برابر واکنش هنرمندان به مرگ و رویدادهای تراژیک شنیده‌ایم؛ جائیکه هنرمند در برابر دوربین‌های تلویزیونی اشک در چشمانش حلقه می‌زند و مجری برنامه با ژستی که در برابر احساساتی شدن هنرمند، سخت عاقلانه-مردانه می‌نماید، او را (هنرمند را) انسانی لبریز از احساس می‌خواند. در جامعه‌ای که عقلانیت و منطق به‌عنوان ویژگی مردان ستایش می‌شود و احساس‌گرایی همچون نقطه‌ضعفی زنانه تلقی می‌شود، احساس‌گرا خواندن هنرمندان به‌خوبی جایگاه هنر و هنرمندان را در طبقه‌بندی امور در جامعه نشان می‌دهد؛ هنرمند فارغ از جنسیتش، همچون زن، موجودی پیچیده که نیازمند کشف و شناخت است به شمار می‎آید. و همچون او فاقد قابلیت‌های لازم برای حضور در عرصه‌های سیاسی-اجتماعی است.

هرچند جایگاه نازل احساس در برابر عقل در جامعه ایران، هنرمندِ دربند احساس را تا حد زیادی در موقعیت فرودست قرار می‌دهد، اما در عمل شاهد آنیم که هنرمندان برخلاف بسیاری از زنان تمایل چندانی برای زدودن برچسب احساس‌گرایی از خود ندارند. این خصلت هنرمندان در قیاس با زنان، به جامعه ایران و عصر حاضر هم محدود نمی‌شود؛ دهه‌ها پیش از آن‌که فعالین مدنی جنبش‌های زنان، سعی در حک‌واصلاح صفات انقیاد آوری چون احساس‌گرا بودن داشته باشند، هنرمندان رمانتیک به‌عنوان پرچم‌داران احساس‌گرایی، نبردی خستگی‌ناپذیر با خردگرایی افراطی آغاز کرده بودند. رمانتیک‌ها در برابر گسترش روزافزون ماشینی شدن ناشی از انقلاب صنعتی و تغییر ارزش‌های اجتماعی که پیامد حاکم شدن منطق پول و سرمایه در جامعه بود، رو به دنیای درون و احساسات آوردند. بسیاری از آن‌ها که شهر و جامعه را موجب فساد طبیعت درونی و بیرونی می‌دانستند، سبک زندگی متفاوت از دیگر مردمان برگزیدند و اجتماعات خاص خود را سامان دادند. دنیای احساسات که همواره قلمرو ناشناخته‌ها تلقی می‌شد در پیوند با گرایش‌های اجتماعی نامتعارف رمانتیک‌ها، به برساختن تصوری از هنرمند منجر شد که تا آن زمان مسبوق به سابقه نبود. هنرمند در نظر مردم به فردی  بااستعدادهای ذاتی و گرایش‌های منحصربه‌فرد بدل شد که تجلی نبوغ انسانی بود. چنین تصوری از هنرمند بیش از هر چیز به یمن پیوند هنرمند با قلمرو امور ناشناخته ساخته شد؛ یعنی قلمرو احساس.

گروه نویسندگان

 

جشنواره نورنگار

گالری "ویستا" ایده‌های برگزیده و راه‌یافته به مرحله نهایی سومین دوره جایزه هنر معاصر ویستا را عصر جمعه (۲۰ دی‌ماه) به نمایش می‌گذارد.

به گزارش ایسنا، عصر روز جمعه (۲۰ دی ماه)، ۹ طرح برگزیده از ۱۰ هنرمند که به مرحله نهایی سومین جایزه هنر معاصر ویستا راه یافته‌اند در قالب یک نمایشگاه رونمایی می‌شوند.

«خط سوم» عنوان این نمایشگاه است که در آن ایده‌های اولدوز نبی‌زاده، ایمان جسمی، ایسا رشید، حمیدرضا آزاد، ساناهین بابا جانیانس، سمیرا رحبانی، شانا عبدالهیان و احسان علیزاده، کلثوم صالحی، و هوفر حقیقی ارائه می‌شود.

در سومین دوره، به دنبال فراخوان منتشر شده، مجموعأ ۱۸۷ طرح پیشنهادی به دست هیأت انتخاب و داوری متشکل از نازگل انصاری‌نیا، رزیتا شرف‌جهان، پریسا پهلوان، حمید سوری، بهنام کامرانی و بهرنگ صمدزادگان رسید، که پس از چندین جلسه مطالعه و بررسی دقیق کارشناسانه و گفت‌وگو، ۱۹طرح از میان آنها انتخاب، و از هنرمندان شرکت‌کننده دعوت شد؛ به‌طور جداگانه در حضور داوران از طرح‌های خود دفاع کرده و ایده پیشنهادی‌شان را توجیه کنند.

حاصل این مصاحبه‌ها، جلسات دیدار و گفت‌وگو و دیدار از آتلیه هنرمندان، انتخاب ۹ طرح از سوی ۱۰ هنرمند برای راه‌یابی به مرحله نیمه‌نهایی و شرکت در نمایشگاه ایده‌های برگزیدۀ برتر بودکه اکنون تا چهارم بهمن ماه به نمایش گذاشته می‌شوند.

آیین اختتامیه سومین جایزه ویستا عصر جمعه (۲۷ دی ماه) در خانه هنرمندان برگزار می‌شود.

گروه نویسندگان

 

داوران رشته های مختلف هنری بخش طوبای زرین دوازدهمین جشنواره هنرهای تجسمی فجر معرفی شدند.

به گزارش گالری آنلاین به نقل از ستاد اطلاع رسانی دوازدهمین جشنواره هنرهای تجسمی فجر؛ داوران ۱۰ رشته هنری بخش مسابقه دوازدهمین جشنواره هنرهای تجسمی فجر با نام طوبای زرین، معرفی شدند و به این ترتیب علاوه بر ۱۰ دبیر این بخش، ۳۱ هنرمند برای داوری رشته های مختلف هنری به این جشنواره پیوستند که اسامی آنها به شرح زیر است: در رشته تصویرسازی علی هاشمی شهرکی، علی خدایی و پیمان رحیمی زاده، در رشته خوشنویسی غلامحسین امیرخانی، یدالله کابلی و رضا بنی رضی و در رشته سرامیک نیز مجتبی قربانی شاه کوچکی، صادق باقری و هیربد همت آزاد داوری آثار را به عهده دارند. همچنین در رشته عکاسی کیارنگ علائی، شهریار توکلی و سیف الله صمدیان و در رشته کاریکاتور کامبیز درمبخش، جمال رحمتی و علی درخشی آثار را داوری خواهند کرد. مهدی مهدیان، علی باقری و مهدی فاتحی داوری آثار رشته گرافیک، هادی عرب نرمی، کامبیز صبری و رضا قره باغی داوری آثار رشته مجسمه، رضا یساولی، امیر طهماسبی و رضا مهدوی داوری آثار بخش نگارگری را به عهده دارند. در رشته نقاشی، آنه محمد تاتاری، یعقوب عمامه پیچ، رضا افسری و داور یوسفی آثار را داوری خواهند کرد و در رشته هنرهای جدید نیز امیر راد، فرید شاهسوارانی و سعید بهنام داوری آثار را به عهده دارند. دبیران رشته های تصویرسازی، خوشنویسی، سرامیک، کاریکاتور، گرافیک، مجسمه، نگارگری، نقاشی و هنرهای جدید نیز مهنوش مشیری، رضا رینه ای، فرزاد فرجی، رومین محتشم، کیارش زندی، اونیش امین الهی، روح الله شمسی زاده، بهمن شریفی، رضوان صادق زاده و آزاده گنجی هستند. دوازدهمین جشنواره هنرهای تجسمی فجر ۲۳ تا ۳۰ بهمن ماه در نمایشگاه بین المللی تهران ‏برگزار می شود.

گروه نویسندگان

 

نشست تخصصی معماری با حضور رییس انجمن مفاخر معماری ایران شنبه ۲۱ دی ماه در پردیس فرهنگی هنری مهرسان برگزار می‌شود.

به گزارش  ایسنا، در این نشست که ساعت ۱۶ در نگارخانه مهرسان برپا خواهد شد، علیرضا قهاری رییس انجمن مفاخر معماری ایران از رویکردهای طراحی نما از منظر شهری خواهد گفت.

بایدها و نبایدها در طراحی نما، زیبایی، جذابیت و رویکردهای مفهومی در باز طراحی نما و دیگر مسائل تخصصی معماری در این نشست مطرح خواهد شد.

علیرضا قهاری متولد ۱۳۲۹ شیراز و فارغ‌التحصیل مهندسی معماری از دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران در ۱۳۵۴ است و طی سال‌ها فعالیت حرفه‌ای در عرصه هنر و معماری مسئولیت‌ها و سوابق متعددی را عهده دار بوده است.

او یکی از اعضای هیات انتخاب و داوری فراخوان و جایزه طراحی نمای پردیس فرهنگی هنری مهرسان است.

گروه نویسندگان

 

امسال نیز همراه با مشارکت هنرمندان تجسمی و طراحان خلاق، به پیشواز بهار می رویم. پنجمین سالانه هنر شهری تهران«بهارستان» فرصتی است برای خلق آثار متنوع شهری و برپایی جشنواره هنری که لباس زیبا، رنگین و خلاق بر اندام پایتخت بنشانیم.

به گزارش  روابط عمومی سازمان زیباسازی شهر تهران، از هنرمندان محترم دعوت می شود، با ارائه طرح و پیشنهادات خود در این رویداد هنری شرکت نموده و سهمی در اهدای زیبایی به شهروندان و مسافران نوروزی ایفا کنند.

گروه نویسندگان

 

سازمان زیباسازی شهر تهران در نظر دارد با هدف تجلیل از مقام والای مفاخر فرهنگی ایران اسلامی و توسعه و تبیین نقش هنر مجسمه سازی در ارتقاء فرهنگ عمومی، فاز دوم ساخت و نصب نیم تنه مفاخر میدان مشاهیر عباس آباد را اجرا نماید.

به گزارش روابط عمومی سازمان زیباسازی شهر تهران، از این رو از هنرمندان مجسمه‌ساز دعوت می شود با ارائه طرح در این فراخوان مشارکت نموده و آثار پیشنهادی خود را در قالب ماکت و با رعایت شرایط زیر به این سازمان ارائه دهند.

ردیف نام شخصیت ردیف نام شخصیت ردیف نام شخصیت
۱ خواجه عبدالله انصاری ۲ ناصر خسرو ۳ نظامی گنجوی
۴ شمس تبریزی ۵ خواجه نصیر الدین طوسی ۶ میرعماد حسنی
۷ عبدالرحمان جامی ۸ جابربن حیان ۹ خوارزمی
۱۰ رودکی ۱۱ علی اکبر اصفهانی ۱۲ ابن مقله شیرازی
۱۳ امام فخر رازی ۱۴ فارابی ۱۵ سنایی
۱۶ بیهقی ۱۷ پوریای ولی ۱۸ عبید زاکانی
۱۹ شیخ طوسی ۲۰ خاقانی ۲۱ شیخ کلینی

 

نحوه ثبت نام و ارایه طرح:
• هنرمندان می توانند با مراجعه به دبیرخانه و تحویل موارد زیر در این فراخوان شرکت نمایند.
- ماکت حجمی (با مقیاس یک دهم برای اجرای اثر به ارتفاع ۱۲۰ سانتیمتر)
- فایل تصویر با کیفیت از ماکت با فرمت JPG
- رزومه مکتوب و تصویری با فرمت JPG
- تکمیل فرم ثبت نام
- تمامی مدارک ثبت نام در قالب فایل کامپیوتری تحویل گرفته می شود.

• مهلت ثبت نام تا تاریخ ۳۰ بهمن ۱۳۹۸

نکات:
- طراحی و خلق اثر پیشنهادی می بایست بر مبنای زندگی نامه و نمادهای شخصیتی و محیطی ودوره زندگی هر یک از این شخصیت‌ها انجام شود. همچنین استفاده از دست و موتیف هایی که می تواند بر زیبایی و ارتباط محتوایی اثر بیفزاید، در انتخاب طرح مورد توجه خواهد بود.
- لازم به ذکر است آثار پذیرفته شده با ارتفاع ۱۲۰ سانتیمتر بر روی پایه های متحدالشکل از پیش ساخته شده در میدان مشاهیر نصب خواهند شد.
- داوری و انتخاب آثار براساس نگاه هنرمندانه و خلاق هنرمند و طراحی و اجرای حرفه ای، توسط شورای تخصصی آثار حجمی سازمان زیباسازی انجام می شود.
- توصیه می شود هنرمندان، به منظور بررسی دقیق محل نصب آثار از محل مشخص شده بازدید نمایند.
- ثبت نام و پذیرش طرح صرفا با رعایت تمام موارد یاد شده و زمان تعیین شده در ساعات اداری صورت می پذیرد.
- نتایج پس از زمان داوری از طریق سایت سازمان اعلام می گردد.
- انعقاد قرارداد، پس از طی فرآیند کارشناسی اجرایی، قیمت گذاری و توافق نهایی با هنرمند و تأمین اعتبارات مورد نیاز صورت می گیرد.
- داوری آثار ارائه شده توسط شورای تخصصی آثار حجمی سازمان زیباسازی انجام می شود.

نشانی: تهران- پاسداران- میدان هروی- خیابان وفامنش- خیابان جمالی شرقی- مرکز فعالیت¬های مجسمه سازی شهر تهران(عمارت عین الدوله)- تلفن تماس ۴۷-۲۲۹۶۹۷۴۴

گروه نویسندگان

 

موزه پرادو در مادرید با همکاری صندوق جهانی حیات وحش (WWF) نقاشی های مجموعه خود را به مناسبت کنفرانس تغییرات اقلیمی سازمان ملل ۲۰۱۹ تغییر داده است.

به گزارش گالری آنلاین، مجموعه ای از شاهکارها به صورت دیجیتالی اصلاح شده اند تا دنیای آینده نابود شده توسط تغییرات آب و هوایی از جمله بالا آمدن سطح دریا و ... را نمایش دهند.

این مجموعه با عنوان "+ ۱،۵ºc lo cambia todo" ارائه شده است.
افزایش دمای جهانی ما را به سیاست دولت ها ارجاع می دهد و از دولت ها می خواهد که اقدامات لازم را انجام دهند تا اطمینان حاصل شود که امنیت زمین حفظ میشود.



نقاشی هایی روی تابلوهای تبلیغاتی در Madrid نصب شده و با استفاده از هشتگ #locambiatodo به منظور پخش مکالمات پیرامون این موضوع بصورت آنلاین به اشتراک گذاشته می شوند.

یک اثر شامل چهار شاهکار از مجموعه prado از جمله Felipe IV a caballo (فیلیپ چهارم روی اسب) توسط Diego velázquez است، که نشان دهنده افزایش سطح دریا است.

در همین حال ، el quitasol (the parasol) توسط francisco de goya به نمایش درآمده که نمایانگر درام اجتماعی پناهندگان است که برای مسائل آب و هوایی مهاجرت کرده‌اند، اثر هنری joachim patinir به نام el paso de la laguna estachia منظره ای است که از طوفان عبور می کند و تأثیر خشکسالی شدید در رودخانه و محصولات زراعی را نشان می دهد و niños en la playa (پسران در ساحل) اثر joaquín sorolla انقراض گونه ها را نشان می دهد.


رئیس هیئت امنای سلطنتی پرادو Javier solana، در بیانیه ای گفت: برای موزه ، این پروژه فرصتی برای ادامه قرار دادن هنر و ارزش های آن در خدمت جامعه است.

ارزش نمادین این شاهکارها و واکنش های چشمگیر هنری که ما با WWF ارائه می دهیم ، راهی عالی برای انتقال پیام به همه و به ویژه نسلهای جوان است که واقعاً درگیر مبارزه با تغییرات آب و هوایی است. "

گروه نویسندگان

 

سایه‌های بی‌خورشید

نوزدهمین جشنواره سالانه مستند موزه هنر مدرن نیویورک (MoMA) میزبان مستند ایرانی «سایه‌های بی‌خورشید» به کارگردانی مهرداد اسکویی خواهد بود.

به گزارش ایسنا، این رویداد سینمایی با عنوان "دو هفته مستند" از تاریخ ۵ تا ۱۹ فوریه (۱۵ تا ۲۹ دی)  برگزار می‌شود، امسال به نمایش برترین آثار مستند بلند و کوتاه بین‌المللی از مستندسازان سراسر جهان می‌پردازد و فیلم «سایه‌های بی‌خورشید» پس از رونمایی در جشنواره (ایدفا)، در اولین نمایش خود در آمریکا در این رویداد سینمایی به روی پرده می‌رود.

«سایه‌های بی‌خورشید» به عنوان فیلم افتتاحیه سی و دومین جشنواره بین‌المللی فیلم مستند آمستردام (ایدفا)، اولین نمایش جهانی خود را تجریه کرد و در نهایت توانست جایزه بهترین کارگردانی بخش رقابتی اصلی را برای مهرداد اسکویی به ارمغان بیاورد.

این مستند اثری تکان‌دهنده و برانگیزنده درباره محل نگهداری نوجوانان بزهکار است و روی دختران و زنانی تمرکز می‌کند که به سبب قتل یا معاونت در قتل یکی از مردان خانواده یا خویشاوندان سوءاستفاده‌گر خود به کانون اصلاح و تربیت فرستاده شده‌اند. این مستند تصاویری ناخوداگاه و مشاهده‌ای از کانون اصلاح و تربیت را در کنار مصاحبه‌هایی کنترل شده قرار می‌دهد و از دختران می‌خواهد با دوربین صحبت کنند، گویی در حال صحبت با مادرشان و یا قربانی‌اشان (که معمولا پدر و یا برادرشان است) هستند. 

گروه نویسندگان