پژوهش هنر و فلسفهٔ هنر

پژوهش هنر و فلسفهٔ هنر

در این وبلاگ به معرفی هنرهای مختلف و اخبار هنر، و منابع رشته های هنر خواهیم پرداخت و درباره زیبایی‌شناسی و نظرات فیلسوفان در باب هنرآشنا خواهیم شد

این مسابقه توسط (Centro de Estudos Ibéricos (CEIبرگزار می شود.

 

به گزارش روابط عمومی مرکز تجسمی حوزه هنری به نقل از Centro de Estudos Ibéricos، این مسابقه توسط Centro de Estudos Ibéricos (CEI) برگزار می شود.

تصاویر گردآوری شده در این مسابقه باید تنوع قلمروها ، جوامع و فرهنگهای قاره های مختلف را به تصویر بکشد تا بتواند به تغییراتی که در نقاط مختلف جهان در حال وقوع است بپردازد ، سبک های مختلفی از سازماندهی اجتماعی و فضا را نشان دهد ، علائم را ضبط کند. تداوم و تغییر ، باستان شناسی ها و نوآوری هایی که خود را در پرجمعیت ترین شهرها یا مناطق روستایی ، واقع در دورافتاده ترین و دوردست ترین مناطق و واقع در مناطق دوردست محاصره می کنند.

این رقابت شامل چهار دسته زیر می باشد:

 

۱٫ مناظر ، تنوع زیستی و میراث طبیعی.

۲٫ مناطق روستایی ، کشاورزی و شهرک سازی.

۳٫ شهر و روند شهرنشینی.

۴- فرهنگ و جامعه: تنوع فرهنگی و شمول اجتماعی.

 

هر شرکت کننده باید یک پرتفولیو با ۶ عکس ارسال کند.

 

برندگان ۲۰۱۹ را مشاهده کنید

 

هزینه ورود

ورود به رقابت رایگان است.

 

جوایز

برنده کلی: ۱،۵۰۰ یورو دریافت می کند

برنده هر دسته (۴): ۷۵۰ یورو دریافت می کند

تقدیر شوندگان (۱۲): ۱۵۰ یورو

 

آخرین مهلت ثبت نام: ۶ مه ۲۰۲۰ ( ۱۷ اردیبهش ۹۹ )

 

شرکت در این رقابت برای همه آزاد است.

 

وب سایت مسابقه

برای اطلاعات بیشتر به http://www.cei.pt/transversalidades/competition-regulation.html مراجعه کنید.

گروه نویسندگان
نگارخانه شمیس فراخوان نمایشگاه تصویرسازی به مناسبت بزرگداشت رضا براهنی را اعلام کرد.

به گزارش روابط عمومی مرکز تجسمی حوزه هنری به نقل از هنر آنلاین، نگارخانه شمیس قصد دارد نمایشگاهی از آثار تصویرگران کشور بر اساس شعر بلند «اسماعیل» از رضا براهنی برگزار کند. در این نمایشگاه آثاری از اساتید رشته تصویرسازی به نمایش درمی‌آید و در عین حال به قصد حمایت از هنرمندان جوان تصویرگر و نمایش آثارشان در کنار اساتید این حوزه، فرصتی فراهم شده است تا هنرمندان جوان آثار خود را برای این نمایشگاه ارسال کنند و در نهایت آثار ۳ هنرمند با داوری فرشید مثقالی، جمال رحمتی و کامبیز درم‌بخش انتخاب خواهد شد تا به نمایش درآید.

برگزاری این نمایشگاه فرصتی برای تجلیل و بزرگداشت رضا براهنی و آشنایی هر چه بیشتر مخاطبان با تصویرگری است. متن انتخاب شده برای این نمایشگاه شعر «اسماعیل» اثر رضا براهنی است و تصویرگران می‌توانند از تمام شعر برای خلق اثر خود استفاده کنند.

علاقه‌مندان جهت شرکت در فراخوان می‌توانند دو اثر بر اساس متن مورد نظر تصویر کرده و همراه با رزومه و شماره تماس خود به ایمیل info@shamis.gallery ارسال کنند.

مهلت ارسال آثار 26 بهمن ماه و زمان برگزاری نمایشگاه 9 اسفند است.

گروه نویسندگان
نخستین جشنواره بین‌المللی عکس و فیلم کار ایران از یکم تا چهارم اردیبهشت ماه ۱۳۹۹ به همت مرکز کار ایران و هم‌زمان با برپایی سومین نمایشگاه بین‌المللی کار ایران برگزار خواهد شد.

به گزارش روابط عمومی مرکز تجسمی حوزه هنری به نقل از روابط عمومی مرکز کار ایران، هم‌زمان با برپایی سومین نمایشگاه بین‌المللی کار ایران به همت مرکز کار ایران، نخستین جشنواره بین‌المللی عکس و فیلم کار ایران از یکم تا چهارم اردیبهشت ماه ۱۳۹۹ برگزار خواهد شد. از این رو، در نخستین اقدام، شورای سیاستگذاری رویداد به شرح زیر معرفی شدند:

عیسی منصوری معاون توسعه کارآفرینی و اشتغال وزیر تعاون، کار و رفاه اجتماعی)، محمود شالویی نویسنده و مشاور وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی ایران در امور پاسداشت زبان فارسی، سعید سمیعی رییس مرکز کار ایران و دبیر نمایشگاه بین‌المللی کار ایران، سیدحسن سلطانی نقاش و رییس دانشگاه هنر، محمد اکبرنیا مدیر‌کل دفتر هدایت نیروی کار و کاریابی‌های وزارت تعاون، کار و رفاه اجتماعی، افشین شاهرودی عکاس، شاعر و منتقد ایرانی، رامین اسدی مدیر طرح اشتغال فراگیر وزارت تعاون، کار و رفاه اجتماعی، محمد حمزه‌ای مستندساز، عکاس و کارشناس هنری.

همچنین، سعید سمیعی و محمد حمزه‌ای از اعضای شورای سیاستگذاری، سمت رییس و دبیری نخستین جشنواره بین‌المللی عکس و فیلم کار ایران را بر عهده دارند.

مرکز کار ایران (مرجع تخصصی ایجاد بسترهای کار و اشتغال) هدف از برپایی رویداد پیش رو را پرداختن به موضوع کار به عنوان یک موضوع مهم اجتماعی، نمایش واقعیت‌ها و آگاهی بخشی به جامعه عنوان کرده است که رونق اقتصادی و زندگی بهتری را به صورت متعاقب برای صاحب شغل و جامعه فراهم می‌آورد.

نخستین جشنواره بین‌المللی عکس و فیلم کار ایران، با هشت محور شغلی: ۱- آموزشی، فرهنگی و هنری، ۲- اداری و مالی، ۳- امور اجتماعی، ۴- بهداشتی و درمانی، ۵- خدمات، ۶- کشاورزی و محیط زیست، ۷- فنی و مهندسی  ۸-  فرآوری داده‌ها را در بر می‌گیرد و در سه بخش تک عکس، مجموعه عکس و بخش ویژه (نه به کار کودک) برگزار می‌شود.

گروه نویسندگان
این یک مسابقه بین المللی هنری سالانه است که توسط Pinacothèque ، یک موزه خصوصی در گراند دوشی لوکزامبورگ برگزار می شود.

به گزارش روابط عمومی مرکز تجسمی حوزه هنری به نقل از luxembourgartprize.com ،اکنون جایزه هنری لوکزامبورگ برای علاقه مندان هنری باز شده است! این یک مسابقه بین المللی هنری سالانه است که توسط Pinacothèque ، یک موزه خصوصی در گراند دوشی لوکزامبورگ برگزار می شود. هر ساله این جایزه قصد دارد بدون توجه به سن و ملیت، استعدادهای آماتور یا حرفه ای را کشف کند.

جایزه هنر لوکزامبورگ به روی تمام هنرمندان در تمام رشته های هنر های تجسمی باز است و هنرمندان میتوانند به صورت انفرادی و گروهی آثار خود را به این رویداد ارسال نمایند. جایزه Luxembourg Art با هدف معرفی هنرمندان مستعد معاصر در صحنه های بین المللی و با پرداخت ۵۰ هزار یورو جایزه و تمام هزینه های سفر و اقامت هنرمند فینالیست به لوکزامبورگ، برگزار میشود.

رشته های مورد پذیرش:

طراحی

چاپ

چیدمان

نقاشی

پرفورمنس

عکاسی

هنر دیجیتال

مجسمه سازی

هنر صدا

ویدئو

ترکیب مواد

هنر تزئینی (پارچه و مواد، شیشه، چوب، فلز، سرامیک، موزاییک، کاغذ، و غیره)

هزینه ثبت نام: ۵۵ یورو

جایزه:

برنده رقابت، مبلغ ۵۰۰۰۰ یورو را برای تأمین هزینه های کار بیشتر و برگزاری نمایشگاه انفرادی در یک گالری معتبر دریافت خواهد کرد.

در طول برنامه (هزینه حمل و نقل برای آثار هنری، بلیط هواپیما و قطار و اقامت کامل در یک هتل چهار ستاره) هزینه هنرمندان فینالیست پرداخت می شود.

مهلت ثبت نام: ۳۰ آوریل ۲۰۲۰ (۱۱ اردیبهشت ۹۹)

جهت ثبت نام و کسب اطلاعات بیشتر به https://www.luxembourgartprize.com/en/call-for-submissions-en مراجعه نمایید.

گروه نویسندگان
 

به گزارش روابط عمومی مرکز تجسمی حوزه هنری به نقل از هنرآنلاین، در این نمایشگاه آثاری از ادمان آیوازیان، زاون آیوازیان، سیمون آیوازیان، سرژ آواکیان، آرمان استپانیان، رازمیک اوحانیان، لولیتا باغداساریانس، سونیا بالاسانیان، ادیک بغوسیان، آلبرت بیگ جانی، لیلیت تریان، لوریس چکناواریان، رافی داوتیان، گارنیک درهاکوپیان، سمبات درکیورغیان، ادنا زینلیان، وارهان ساهاکیان، یسایی شاهیجانیان، میشا شهبازیان، آربی کشیشیان، مارکو گریگوریان، سیراک ملکونیان، آدنا میرزاخانیان، واهیک هارتونیان، لوون هفتوان، یرواند ناهاپتیان و ستراک نظریان برای بازدید عموم قرار گرفته است.

این آثار متشکل از نقاشى، چاپ دستى، مجسمه و عکس است و در کنار آن مفاخر موسیقى و هنرهاى نمایشى ایرانى_ارمنى هم معرفى خواهند شد.

نمایشگاه «ایراناهایر» با همکارى سفارت جمهورى ارمنستان در جمهورى اسلامى ایران، شوراى خلیفه‌گری ارامنه تهران و موزه مانوکیان برگزار می‌شود.

آرتاشس تومانیان سفیر فوق‌العاده و تام‌الاختیار جمهورى ارمنستان و سیبوه سرکیسیان مقام اسقف اعظم ارامنه تهران در این نمایشگاه حضور خواهند داشت.

«ایراناهایر» جمعه 25 بهمن ساعت 16 در نگارخانه مهرسان افتتاح خواهد شد و تا 17 فروردین 1399 ادامه خواهد داشت.

ورود عموم به پردیس فرهنگی هنری مهرسان واقع در میدان انقلاب، خیابان کارگرشمالی، بالاتر از خیابان فرصت براى بازدید از این رویداد آزاد است.

گروه نویسندگان

به گزارش روابط عمومی مرکز تجسمی حوزه هنری به نقل از ایسنا، این تابلو نقاشی که در سال ۱۹۶۶ و توسط «دیوید هاکنی» خلق شده است پیش‌تر در سال ۲۰۰۶ به قیمت ۲.۹ میلیون پوند در حراجی «‌ساتبیز» فروخته شد و روز گذشته بار دیگر در همان حراجی به عنوان گل سر سبد رویداد آثار هنری معاصر «ساتبیز» به فروش رسید.

 

 

با فروخته شدن این تابلو نقاشی به قیمت ۲۳.۱ میلیون پوند، رکورد سومین اثر گران‌قیمت فروخته‌شده «‌هاکنی» به ثبت رسید.

این اثر دومین تابلو از مجموعه تابلوهای نقاشی «اسپلش»‌ این نقاش محسوب می‌شود که درپی علاقه او به ظاهر آب خلق شده‌اند.

نخستین اثر از مجموعه آثار «اسپلش» این هنرمند در یک مجموعه خصوصی نگهداری می‌شود؛ این در حالی است که سومین اثر از این مجموعه، در «گالری تیت»‌ قرار دارد.

«اِما بیکر»‌؛ مدیر بخش آثار معاصر حراجی ساتبیز، بیان کرد:‌ «این اثر نه‌ تنها به عنوان یکی از آثار هنری مهم کارنامه «هاکنی»‌ محسوب می‌شود،‌ بلکه یکی از آثار بارز جنبش «پاپ آرت»‌ آن دوره نیز به شمار می‌آید.»

«بیکر» همچنین مجموعه‌ تابلوهای نقاشی «اسپلشِ»‌ «دیوید هاکنی» را از نظر شهرت در رده مجموعه تابلوهای «جیغِ» «ادوارد مونک»‌ و «‌گل‌های نیلوفریِ» «مونه» قرار داد.

در سال ۲۰۱۸ تابلو نقاشی «استخر با دو پیکر»‌ این هنرمند به قیمت ۷۰ میلیون پوند فروخته شد و «‌هاکنی»‌ را به گران‌ترین هنرمند زنده تجسمی جهان تبدیل کرد، اما کمی بعد مجسمه «خرگوش» ‌اثر «جف کونز» به قیمت ۹۱ میلیون دلار فروخته شد و لقب گران‌ترین هنرمند تجسمی زنده دنیا را از «هاکنی» گرفت.

گروه نویسندگان

 

دومین رویداد فرهنگی هنری اسفندگان در عرصه هنرهای نقاشی، مجسمه سازی و عکاسی از پانزدهم لغایت بیست و پنجم اسفندماه با همکاری موسسه فرهنگی هنری، پژوهشی صبا، در گالری خیال و آینه برگزار خواهد شد.

به گزارش روابط عمومی و دفتر خبرِ انجمن هنرهای تجسمی استان تهران، شروین کندری مدیر خبر و رسانه ی دومین نمایشگاه اسفندگان اظهار داشت: این رویداد، خلقِ موقعیتی ویژه در اقتصادِ هنرِ معاصر ایران خواهد بود.

وی همچنین یاد آور شد: در این رویداد فرهنگی هنری هر اثر، می تواند موقعیتی نوین را برای هر یک از هنرمندان شرکت کننده در این نمایشگاه فراهم آورد.

در این رویداد، بنا بر تصمیم نهایی شورای سیاستگذاری موضوع، تکنیک و ابعادِ آثار آزاد و هر هنرمند می تواند حداقل تصویر پنج اثرخود را، حضوری و یا از طریق ایمیل tehfinearta@gmail.com برای شرکت در هر یک از رشته های هنری، حداکثر تا پایان روز ادرای ۲۵ بهمن به دبیرخانه نمایشگاه ارسال نماید.

شورای انتخاب آثار، از هنرمندانی که آثارشان برای شرکت در نمایشگاه پذیرفته خواهد شد، دعوت بعمل می آورد.

برای هماهنگی و پاسخگویی به سئوالات با شماره تلفن ۰۹۱۲۴۰۲۶۰۶۹ تماس حاصل فرمائید.

گروه نویسندگان

 

نهمین نمایشگاه آثار چند نسل هنرمندان معاصر ایران با حضور ۸۶ هنرمند و بیش از ۲۰۰ اثر هنری در نگارخانه لاله برگزار می شود.

نگارخانه لاله در چند سال اخیر با هدف رونق بخشی به اقتصاد هنر و تقویت بنیان های هنری شهر،گام هایی برای گسترش بازار هنر معاصر برداشته و نمایشگاه سالانه فروش آثارچند نسل هنرمندان معاصر ایران را به طور متوالی و منظم برگزار نموده است. این رویداد بر آن است تا با همراهی و مشارکت هنرمندان فرصتی ویژه برای شهروندانی که درآمدهای متوسطی دارند و علاقه مند به گردآوری آثار هنرمندان معاصر هستند، فراهم نماید.

در" نهمین نمایشگاه آثار چند نسل هنرمندان معاصر ایران" که با همکاری ۸۶ هنرمند شکل گرفته است، بیش از ۲۰۰ اثر هنری با رویکردهای متنوع ارائه گردیده که در یک نگاه می توان آثار منتخبی از هنرمندان هشت دهه را درآن مرور کرد.

هنرمندان در این نمایشگاه، با هدف توسعه فرهنگی، آثار گرانبهای خود را به گونه ای ارائه نموده اند که از یک سو منجر به ایجاد انگیزه برای خرید آثار فاخر هنری و با ارزش شود و از سوی دیگر، ضمن تقویت ذائقه بصری شهروندان به همگانی کردن هنر معاصر یاری رسانند.

شایان ذکر است که بالاترین بهای پرداخت برای خرید آثار در این نمایشگاه یک میلیون و دویست هزار تومان است.

اسامی هنرمندان شرکت کننده:

رضا بانگیز، مهدی حسینی، مینو اسعدی، احمد فتوت، حسینعلی ذابحی، یعقوب عمامه پیچ، همایون سلیمی، کیومرث کیاست، محمدرضا دادگر، فرشته غازی راد، ثمیلا امیرابراهیمی، مینا نوری، بهزاد شیشه گران، بهمن نیکو ، محمدرضا فیروزه ای، آرمان استپانیان، عبدی اسبقی، صابر چایچی، ترانه صادقیان، اکبر نیکان پور، پروین جلالی، نیلوفر قادری نژاد، علی ندایی، پرویز روزبه، طیبه کازرونی، فیروزه بختیاری، مصطفی ندرلو، رضا خدادادی، فرح سیدابوالقاسم، میترا صمدی، جمشید حقیقت شناس، سیروس آقاخانی، رضوان صادق زاده، نازنین رشیدی، مینا قویدل، جواد نوبهار، مهتا معینی، خیرا... اصغری، کیوان عسگری، رضا افسری، کمال طباطبایی، آرمان یعقوب پور احمد مقدسی، پژمان رحیمی زاده، محمد خلیلی، همایون موسوی، حسین تمجید، ژاله اخلاقی، پرویز معزز،، علی تقوا بلسی، سیروس ولی زاده، ابراهیم اکبری گَرَز ، حجت اله عینی، مانلی منوچهری، وحید خضایی، کاوه بیکیان ، علی گلباز ، صابر سلیمانی، کیوان شعبانی، مرجان ثابتی، شهرام بابایی، جلال الدین مشمولی، ابراهیم علیپور، بهراد صنعتی، بهنام ولدوند، عظیم مرکباتچی، حسین سعلبی فرد ، سارا جعفری، بیتا آقاجانی، پیمان رحیمی زاده، حمیدرضا قیاسی، سعید خضایی، فرزانه محجوبی، آناهیتا ذابحی، علی غیبی، اکبر یعقوبی، فاطمه رستگاریان، لیلا هاشمی، نازنین مهرعلی، هانیه خضایی، فاطمه ندرلو، المیرا روزبه، عباس حسینی(عباس میرزا) ، مسعود اصلانی، حدیث علیپور، ساوالان جماعتی.

آیین گشایش نمایشگاه روز جمعه ۲۵ بهمن ماه ۱۳۹۸ ساعت ۱۶ تا ۲۰:۳۰ با حضور هنرمندان و دوستداران هنر در نگارخانه لاله برگزار می‌شود و نمایشگاه تا ۲۵ اسفند ماه از ساعت ۹ تا۱۳ و ۱۴تا ۱۸- پنجشنبه ها تا ساعت ۱۳ دایر خواهد بود.

علاقه‌مندان می‌توانند برای بازدید و خرید آثار به نگارخانه لاله، واقع در خیابان دکتر فاطمی، ضلع شمالی بوستان لاله، روبه‌روی پارکینگ طبقاتی لاله مراجعه کنند.

گروه نویسندگان

 

سرپرست هیأت کاوش چهارباغ عباسی اصفهان گفت: در اکتشافات خیابان آمادگاه و میدان انقلاب، کف فرش آجری دوره صفوی، سنگفرش آجری دوره قاجار، بقایایی از هزارۀ چهارم پیش از میلاد و بقایایی از دورۀ ساسانی به‌دست‌آمده است.

به گزارش گالری آنلاین یه نقل از محسن جاوری اظهار کرد: در کاوش‌هایی که روبروی خیابان آمادگاه و میدان انقلاب انجام شد با حفاری کف تاریخی خیابان چهارباغ، داده‌ها و مستنداتی متعلق به دوره صفوی ازجمله کف فرش آجری و هم‌چنین سنگفرش آجریِ دوره قاجار که روی بخش صفوی اضافه‌شده بود، به دست آمد.

وی ادامه داد: در کاوش محل روبروی خیابان آمادگاه، چند آبراهه کشف شد که مرتبط با تقسیم آب در دوره صفوی بوده است. آبی که از بخش میانی چهارباغ جاری می‌شده به سمت این آبراه می‌آمده به‌طوری‌که یک نهر رو به سمت شرق، یک نهر رو به غرب و یکی هم از مرکز رد می‌شده است.

این باستان‌شناس خاطرنشان کرد: کشفیات میدان انقلاب هم ادامۀ این سنگفرش است و این لایۀ آجرفرش و لایۀ سنگفرش، همچنان تا انتهای چهارباغ ادامه داشته است.

گروه نویسندگان

 

موزه هنرهای معاصر تهران

با گذشت بیش از یک سال از آغاز فرآیند بازسازی موزه هنرهای معاصر تهران، هم‌اکنون بخش گنجینه موزه در حال ترمیم است و به گفته رئیس این موزه، فرآیند بازسازی همچنان ادامه دارد و درهای موزه سال آینده به روی مخاطبان باز می‌شود.

احسان آقایی ـ رییس موزه هنرهای معاصر تهران ـ در گفت‌وگویی با ایسنا درباره فرآیند بازسازی این موزه اظهار کرد: با توجه به اینکه آثار کاملا از گنجینه خارج شده‌اند، هم‌اکنون در حال بازسازی بخش گنجینه هستیم.

او درباره زمان پایان این پروژه نیز بیان کرد: ما برای خودمان زمان‌بندی مشخصی را در نظر گرفته‌ایم، اما از آنجا که می‌خواهیم بدقول نشویم این زمان‌بندی را اعلام نمی‌کنیم؛ اما به طور کلی فرآیند بازسازی موزه امسال تمام نمی‌شود و امیدواریم در ماه‌های نخست سال ۹۹، درهای موزه باز شود. 

موزه هنرهای معاصر تهران یکی از مهم‌ترین گنجینه‌های هنر مدرن محسوب می‌شود که دارای آثار هنری زیادی از دوره تاریخی پایان جنگ جهانی دوم تا دهه ۱۹۸۰ است. گفته می‌شود این مجموعه یکی از کامل‌ترین مجموعه‌های هنر اکسپرسیونیسم انتزاعی در جهان است که همه جنبش‌های هنری قرن ۱۹ و ۲۰ را پوشش می‌دهد.

در این مجموعه، آثار مختلفی از دوره‌های متفاوت کاری پابلو پیکاسو وجود دارد. همچنین «نقاشی دیواری روی زمینه قرمز هندی» اثر جکسون پولاک دیگر اثر شاخص موزه است که مشهورترین کار موزه و به‌ لحاظ قیمتی، گران‌ترین اثر این مجموعه است. مجموعه بسیار معروف «مائو» و اثر «خودکشی» از اندی وارهول نیز از دیگر آثار شاخص موزه است. همچنین آثاری از بهمن محصص، پرویز کلانتری، حسین زنده‌رودی، محمود فرشچیان و مارکو گریگوریان در بخش نقاشی هنرمندان ایرانی وجود دارد.

اهمیت وجود این آثار باعث شد که نهم اردیبهشت سال ۹۷ اعلام شود، موزه هنرهای معاصر تهران نیاز به بازسازی دارد و به دلیل تعمیرات گسترده تا آخر تابستان تعطیل خواهد بود؛ البته فرآیند بازسازی که قرار بود حدود شش ماه به طول بیانجامد، با وجود گذشت بیش از یک سال هنوز به پایان نرسیده است.

سید مجتبی حسینی، معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در بازدیدی که تیر ماه ۹۷ از روند بازسازی موزه داشت، تاکید کرد که با توجه به نقش موزه هنرهای معاصر تهران در فضای هنر و برای فعالیت آن، ضرورت دارد سرعت انجام بهسازی هم مورد توجه قرار گیرد تا دوباره فعالیت موزه آغاز شود.

با این وجود ۲۴ مهر سال ۹۷، هادی مظفری ـ مدیر کل مرکز هنرهای تجسمی ـ اعلام کرد که تا این تاریخ پروژه بازسازی موزه هنرهای معاصر تهران، ۴۰ درصد پیشرفت داشته است. او درباره چرایی طولانی شدن روند بازسازی این مکان فرهنگی نیز توضیح داد که در ابتدا مدیران وقت مرکز هنرهای تجسمی و موزه هنرهای معاصر پیش‌بینی کرده بودند که این پروژه ظرف چهار پنج ماه به پایان می‌رسد. ولی در زمان‌بندی دو نکته محاسبه نشده بود؛ نخست اینکه برنامه زمان‌بندی حدسی بوده و مدیریت پروژه و جبهه‌های کاری در آن لحاظ نشده بود و دوم پیش‌بینی مالی پروژه بود که در این مدت دچار نوسانات شد.

در نهایت ۳۱ تیرماه سال ۹۸، هادی مظفری (مدیرکل دفتر هنرهای تجسمی) و احسان آقایی (رئیس موزه هنرهای معاصر تهران) با برگزاری یک نشست خبری درباره فرآیند بازسازی موزه توضیحات مشخصی را اعلام کردند. 

مظفری با بیان اینکه تاکنون ۶۰ درصد از پروژه مرمت موزه هنرهای معاصر تهران انجام شده است، شرایط خاص این موزه و ارزش تاریخی که دارد را از دلایل طولانی شدن فرآیند مرمت و بازسازی عنوان کرد. نوسانات زیاد قیمت‌ها در بازار و همچنین نداشتن سرعت لازم از سوی پیمان‌کار اول، دلایل دیگر این امر عنوان شد.

حالا نزدیک به شش ماه از این اعلام نظر گذشته، اما همچنان فرآیند بازسازی موزه به سرانجام نرسیده است. اگرچه بر اساس گفته‌های اخیر رئیس این موزه، به نظر می‌رسد با اتمام بازسازی بخش گنجینه، فعالیت‌های موزه هنرهای معاصر تهران در ماه‌های نخست سال ۹۸ بار دیگر از سر گرفته می‌شود.

گروه نویسندگان