معرفی نقاشی مگپای (Magpie) یا زاغی اثر کلود مونه

تفاوت فلسفه و ادبیات

ادبیات به دلیل پیوند ذاتی خود با مفاهیم و زبان، از فشار واقعیت عینی و شی وارگی و انجماد روزافزون زبان و تفکر مصون نمانده است و تحت این فشار تا سرحد ممکن به سکوت نزدیک گشته است (اشارات الیوت به «پوسیدگی» و «ترک خوردن کلمات» و گرایش کسانی چون سلان و بکت به ایجاز و سکوت، نمونه های گویای همان امرند). این سکوت نشانۀ هبوط زبان و همچنین گرایش درونی آن به رستگاری است.- یعنی دستیابی به همان زبان شفافی که در آن، میان کلمات و اشیاء حجابی وجود ندارد، زبانی غیرابزاری که موضوعات خویش را به ابزار و وسایل صرف بدل نمی کند و «خاطره» یا پژواک آرمانی آن در همۀ رهیافت های «ضدپوزیتیویستی» به زبان شنیده می شود.: از جادو و ادیان اسرارآمیز، و کیمیاگری و جفر گرفته تا الهیات و فلسفه و ادبیات. زبان آدم ابوالبشر در بهشت گمشده، یا حتی خود کلام الهی- یوتوپیایی که به ژرف ترین اشتیاق شعر پاسخ می گوید: اشتیاق به اینکه خود همان معنای خویش باشد؛ آن هم به صورتی که میان فرم و محتوا، کلمه و معنا، و اسم و مسمی هیچ تضاد یا مفارقتی در کار نباشد. ادبیات از این تمنای درونی و همچنین از فاصلۀ نامتنهای خویش با این زبان آرمانی آگاه است، و این آگاهی دردناک از شکست و نارسایی، مهمترین نشانۀ تفاوت آن با فلسفه است؛ زیرا فلسفه در بخش اعظم خود، هنوز هم زبان را صرفاً ابزاری برای جستجو، کشف و بیان حقیقت می داند.

مرادفرهادپور

از کتاب: پاره های فکر (هنرو ادبیات)، ص 21

تکیه معاون‌الملک؛ شاهکار کاشی‌کاری ایران

تکیه معاون‌الملک یکی از آثار برجسته تاریخی ایران زمین در کرمانشاه است که وجود کاشی‌کاری‌های برجسته و نیمه‌برجسته با رنگ‌های صد در صد طبیعی که تصاویری از نبردهای حضرت علی (ع)، واقعه کربلا و تصاویری از سلاطین ایران زمین و اشخاص شاخص معاصر این اثر را از دیگر آثار ملی ایران متمایز می‌کند.

فراخوان نمایشگاه گروهی نقاشی (رم- ایتالیا)

اتحادیه فرهنگی نئوارت گالری رم ایتالیا  Neoartgallery cultural union  به همراه مرکزهنری فوندریا دله آرتی رم     Fonderia delle Arti و گروه نیدرا آرت,  دو نمایشگاه گروهی هنرمندان ایرانی را درایتالیا برگزار می کنند که در تاریخ های  ۳۰ خرداد و ۳۰ تیر ۱۳۹۶، هر کدام بمدت یک هفته در  شهر رم  ایتالیا برگزار خواهد شد.

مکان برگزاری سالن نمایش Fonderia delle Arti در شهر رم می باشد .

هر هنرمند تنها در یکی از نمایشگاه های رم می تواند شرکت کند.

بعد از اتمام مدت نمایشگاه از طرف گالری به اسم هنرمندان گواهی شرکت در نمایشگاه صادر خواهد شد.

آخرین مهلت ثبت نام و پرداخت هزینه شرکت در نمایشگاه  تا تاریخ ۱۵ اردیبهشت ۱۳۹۶ می باشد .

پذیرش آثار بدون محدودیت سنی ,از تمامی تکنیک ها و استایل ها, در ابعاد دلخواه بلامانع است. هنرمندان می توانند بیش از یک اثر هم ارایه دهند.در ارتباط با اثار راه یافته به  نمایشگاه , تصاویر با فرمت jpg,با کیفیت مناسب و هم چنین اطلاعات شناسنامه اثر شامل عنوان ,اندازه و سال خلق اثر می بایست به نماینده و یا مسئولین برگزاری نمایشگاه فرستاده شود.

موضوع نمایشگاه آزاد و بدون تجاوز به ارزشهای اخلاقی,دینی و سیاسی می باشد ,آثار دارای بیان و اصول بنیادی هنر در تمامی رشته های تجسمی شامل نقاشی, عکاسی, هنر دیجیتال، گرافیک و تصویرسازی پذیرفته خواهد شد.

نحوه شرکت بدین ترتیب می باشد که هنرمند ابتدا نمونه آثار ، اطلاعات تماس و همینطور رزومه خود را به آدرس ایمیل نیدرا آرت ([e-mail]) ارسال می کند . پس از بررسی آثار توسط کارشناسان نیدرا آرت و گالری, در صورت تایید، برای هنرمندان راه یافته به نمایشگاه از طریق ایمیل اطلاع داده خواهد شد .

 ابعاد اثار پارچه ای که قابلیت رول شدن دارند، می بایست به عرض حداکثر ۱۰۰ سانتیمتر و ارتفاع حداکثر ۱۲۰ سانتی متر باشد و حداکثر ابعاد اثار مقوایی ۵۰*۷۰ سانتی متر میباشد.

در شهر محل برگزاری نمایشگاه ، آثار پارچه ای شاسی و اثار مقوایی قاب خواهند شد.

نیدرا آرت فقط مسئولیت پست آثار پارچه ای که قابلیت رول شدن دارند و آثار مقوایی به اندازه حد اکثر ۵۰*۷۰ را به عهده میگیرد

آخرین مهلت ثبت نام  تا تاریخ ۱۵ اردیبهشت ۱۳۹۶ می باشد .

سلسله نشست‌های هنر شرق

نشست نخست:  نقد و بررسی کتاب «طبیعت در هنر باستان»

اولین نشست از سلسله نشست­‌های هنر شرق با عنوان «نقد و بررسی کتاب طبیعت در هنر باستان» با حضور دکتر غلامعلی حاتم و دکتر عفت‌السادات افضل طوسی روز شنبه ۹ اردیبهشت ماه در پژوهشکده هنر برگزار می‌شود.

به گزارش گالری آنلاین به نقل از روابط عمومی پژوهشکده هنر در این نشست که به همت گروه هنر شرق پژوهشکده هنر تشکیل می‌شود دکتر عفت‌السادات افضل طوسی مؤلف کتاب و عضو هیأت علمی دانشگاه الزهرا و دکتر غلامعلی حاتم سخنرانی خواهند کرد.

کتاب «طبیعت در هنر باستان» توسط نشر مرکب سپید ودانشگاه الزهرا منتشر شده است. در این کتاب مؤلف کوشیده است تا مباحث مرتبط با هنر که موضوع آن را از طبیعت برگرفته؛ از دید هنر ایران باستان و در مقایسه با تمدن­های بزرگ جهان مطرح سازد و بدین ترتیب فرصت مناسبی جهت یک مقایسه ساده برای دانشجویان فراهم آورد.

این کتاب با ارائه مثال­‌های متنوع از طبیعت در هنر، توجه به طبیعت و امکانات طراحی از آن را به دانشجویان یادآور می­‌شود. نویسنده می‌کوشد تا با طرح سؤال خواننده را به تفکر در طبیعت سوق دهد و با بیان اندیشه و دیدگاه گذشتگان در مورد طبیعت، زمینه را برای یک مقایسه اعتقادی و انسان­‌شناسانه باز نماید تا از این رهگذر رابطه انسان با طبیعت و  هنر را توضیح دهد.

 نشست نقد و بررسی کتاب «طبیعت در هنر باستان» روز شنبه ۹ اردیبهشت از ساعت ۱۴ الی ۱۶ در محل پژوهشکده هنر به نشانی خیابان ولی‌عصر، بالاتر از خیابان امام خمینی، نبش کوچه شهید حسن سخنور، شماره ۲۹ برگزار خواهد شد.

حضور در این نشست برای کلیه علاقه‌مندان آزاد است.

ریچارد داد نقاش قاتل

‍

 

نویسنده: محمد شهبازی

 

ریچارد داد ( Dadd Richard) در یکم آگوست 1817 در کاتهام انگلستان به دنیا آمد. در سن 13 سالگی خانوادۀ خود به لندن آمد. در سال 1837 در سن 20 سالگی عضو انجمن هنرمندان سلطنتی به حساب می­آمد. نبوغ او هنرمندان بسیاری را دور او جمع کرده بود. گروهی از نقاشان که امروز با نام «کلیک» (Cliques The) شناخته می شوند.  دوره ویکتوریایی در انگلستان مملو از قصه­ های پریان و داستان­ های افسانه­گون بود که این امر را می­توان در نقاشی­های آن دوره نیز سراغ گرفت. خواب تیتانیا جزء اولین کارهای جدی ریچارد داد است که برای مجموعه­ای به نام «کتاب منظومه­های بریتانیا» کشیده است. ویکتوریا نورتوود، رییس "موزۀ ذهن" در بیمارستان بِتلِم در جنوب لندن، دربارۀ او اینگونه می‌گوید: "ریچار داد در اواخر دهۀ 1830 و اوایل دهۀ 1840 جوانی به واقع آینده‌دار و زیرک نشان می‌داد ." موزۀ ذهن میزبان بخش بزرگی از آثارِ ریچارد داد است. آثاری که پیش و بعد از دستگیری او خلق شده‌اند.

کلایو بل و صورت معنادار

صورت ‌معنا‌دار(Significant Form)
کلایو بل در سال ۱۹۱۴ برای نخستین بار کتاب خود به نام هنر (Art) را منتشر کرد. هدف اصلی کتاب توجیه جدی بودن  نقاشی‌های پل سزان بود. از نظر بل سزان بر رفیع‌ترین سریر پسا امپرسیونیسم ایستاده است. در این کتاب نظریه‌ای موجود است در باب چیستی هنر تجسمی و طرحی برای نگریستن به آثار نقاشی. نظریهٔ بل عبارت است از «هنر٬ #صورت #معنادار است.»

کالینگوود

#کالینگوود میان هنر به معنای واقعی که از نظر او به‌ معنای «بیان خیال‌انگیز احساس است» با هنر با عنوان هنر جادو و هنر سرگرمی تفاوت قائل می‌شود. و می‌آورد:
«جادو فایده‌مند است٬ به این معنا که احساساتی که بر می‌انگیزد در امور هر روزهٔ زندگی٬ کارکرد عملی دارند؛ سرگرمی فایده‌مند نیست٬ بلکه فقط لذت‌بخش است زیرا دیوار نفوذناپذیری میان دنیای آن و دنیای امور روزمره وجود دارد. احساساتی که سرگرمی به وجود می‌آورد مسیر خود را درون این بخش نفوذ‌ناپذیر طی می‌کند»
کالینگوود
 از کتاب مبادی هنر به نقل از واربرتن٬ پرسش از هنر٬ ۱۳۸۸

دریدا و اصل تفاوت

دریدا فیلسوف فرانسوی مفهوم بسیار مهمی را در مباحث خود مطرح کرد. اصل تفاوت یا تمایز (Difference). در زبان نوشتار بیان حقیقت به جای آنکه حضوری بی­واسطه داشته باشد، به تعویق می­افتد. دریدا برای توضیح این مطلب واژه difference  (غیریت) را بر می گزیند که هم معنای differer یعنی به تعویق افتادن و هم معنای difference یعنی تفاوت را در خود دارد. تفاوت به یک معنا برگرفته شده از تفاوت در نظام نشانه­های زبان سوسور است. سوسور زبان را نظام تفاوت­ها تلقی می­کرد. از طریق تفاوت­های آوایی و کلامی است که می­توانیم درک کنیم که مثلاً سگ با رگ با تک متفاوت استت. اما دریدا منظور دیگری نیز دارد. درست است که وقتی ما می­گوییم سگ چیست، متوجه منظور مورد نظر می­شویم اما به این نیز می­اندیشیم که چه چیز سگ نیست. یعنی زبان از طریق مسکوت گذاشتن و غیاب مفاهیم دیگر اما مشابه به معنای مورد نظر خود می­رسد. نمی­توانیم مفهوم «خیر» را بدون متضاد آن «شر» داشته باشیم؛ نمی­توان مفهوم «مرد» و « مرد بودن» را بدون درک «زن» و «زنانگی» تصور کرد. هر چقدر یک معنا ارزش یا ارزش خاص با شدت بیشتری بیان شود، حوزه­های تفاوتی را که آن را در بر می­گیرد قابل ملاحظه­ترند. در این خصوص دریدا استدلال می­کند که متون در واقع دربارۀ آن چیزی هستند که در ظاهر مربوط به آن نیستند.¹ دومین معنا «تعویق» است.  به تعویق افتادن یعنی گریز معنا. یعنی معنا در تسلسل بی­نهایت نشانه­ها گم می­شود و در آخر سر هم به مقصود خویش نمی­رسد. بحث دریدا بر روی زبان است. نظریۀ دریدا یک نظریۀ زبانی است. دریدا خود این تمایز موجود در زبان، تعویق را اینگونه توضیح می­دهد:« از یک سو  differer بیانگر ناهمانندی، یعنی تمایز، عدم­برابری یا ناهمسانی است، از سوی دیگر، این فعل به معنای به تعویق انداختن، فاصله انداختن و گذارکردن است، یعنی موکول کردن آنچه در زمان حال تحقق نیافته است به بعد»² معنای زهر صرفاً به دلیل تمایزش با معنای دارو وجود ندارد بلکه به موجب آنکه معنای دارو را به تعویق می­اندازد، موجودیت یافته است و معنایی که به تعویق افتاده است، فقط در زمان حال کنار گذاشته شده است، اما هنوز محتمل الوقوع است و هنوز در انتظار است.³ نکته­ای که در بحث دریدا وجود دارد این است که زبان از  طریق حدف دیگری است که معنا و موجودیت می­یابد. به بیان بهتر کلمۀ بیان شده مثلاً (دیوار و یا هر کلمۀ دیگری که به ذهن متبادر می­شود) با به تعویق انداختن کلمات بیان ناشده موجودیت می­یابد.

منابع:

1.      وبستر، راجر (1382). پیش­درآمدی بر مطالعۀ نظریۀ ادبی (الهه دهنوی، مترجم)، تهران: نشر روزنگار.­

2.      هارلند، ریچارد (1388). ابرساخت­گرایی(فرزان سجودی، مترجم)، تهران: سورۀ مهر.

3.      همان، 200

مقایسه هنر هخامنشی و هنر یونانی

به طور کلی هنر ایرانی در برابر جهان موضعی می گیرد که با موضع هنر غربی تفاوت اساسی دارد. این هنر وقتی به صورت تصویری با خصوصیت نمایشی و استعاری تجلی می کند، هرچه را که مشخص کننده ی زمان و مکان است، کنار می گذارد: پادشاه در حال گرفتن شیر که بر صفحات زرین گنج زیویه کردستان منقوش است،گاوان بال داری که بر لبه های طشت های زرین مربوط به شمال غربی ایران نقش بسته اند، حادثه ای شخصی را نشان نمی دهند. حرکات به سبک مخصوصی است، نقوش برجسته سایه ندارند. هیچ نوع درخت واقعی دیده نمی شود. هیچ طرح بصری، منظره ای واقع گرا  نیست که به دنیایی که ما در ان زندگی می کنیم، اشاره کند. دو قرن پس از ان، همین مشخصات در آثار تخت جمشید نیز ظاهر شد.
در ادامه بیشتر بخوانید